Project service: Redaktion
Tanzfabrik Berlin
Mit der Tanzfabrik Berlin arbeiten wir schon seit vielen Jahren zusammen. Unsere Dienstleistungen umfassen dabei alles von der Beratung und Gestaltung bis hin zur Webentwicklung und Filmproduktion.
Kund:inTanzfabrik Berlin
Jahr2018–ongoing
LeistungenBeratung
Workshops
Branding
Visuelle Identität
Buch
Corporate Design
Redaktionsdesign
Motion Design
Poster
Print Medien
Social Media Konzept
Webdesign
HintergrundDie Tanzfabrik Berlin genießt als Produktions- und Aufführungsort sowie Schule für zeitgenössische Tanztechniken seit mehr als 40 Jahren nationale und internationale Anerkennung in der Tanz- und Performance-Szene und darüber hinaus. Ausgehend von mehreren Workshops haben wir dem Team der Tanzfabrik dabei geholfen, seinen Kosmos rund um die Kunst des Tanzes, der Performance und der Ausbildung zu verstehen, zu strukturieren und zu schärfen. Der gemeinsam entwickelte Identitätskompass diente als Grundlage für das visuelle Konzept, das wir für die beiden Zweige SCHOOL und STAGE entwickelt haben. Es verbindet beide Bereiche visuell miteinander und gibt ihnen dennoch genügend Freiheit, um individuell auf ihre eigenen Bedürfnisse einzugehen.
Website
www.tanzfabrik-berlin.de
Credits
Cover Photo by Marc Schuhmann (2015)
Contemporary Class „From Inside to Outside“ by Marion Sparber
Hamburger Bahnhof
Der Hamburger Bahnhof folgt einer klaren Philosophie: Ein Museum für die Öffentlichkeit, das Kunst für alle zeigt.
Kund:inStaatliche Museen zu Berlin
Leistungen
Creative Direction
Visuelle Identität
Strategie
Print Medien
Webdesign
Workshops
Programmierung
Ausstellungsgrafik
Leitsystem
HintergurundDer Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst – ist eine der wichtigsten Kunstinstitutionen Berlins. Untergebracht in einem historischen Bahnhofsgebäude, spielt das Museum eine zentrale Rolle im Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft. Um diese aktive Funktion zu unterstreichen, haben wir für den Hamburger Bahnhof eine neue visuelle Identität entwickelt, in deren Zentrum ein variables „H“ steht, das abstrakt ein Gleismodul als Bindeglied zwischen Kunst und Diskurs symbolisiert – es bringt Kunst und Gesellschaft zusammen, fördert Austausch und Kommunikation. Die anpassbaren geometrischen Formen, kombiniert mit einer klaren Typografie, spiegeln die Flexibilität des Museums und seine wichtige Rolle in einer sich ständig verändernden gesellschaftlichen Landschaft wider.
ProjektdirektionSam Bardaouil
Till Fellrath
Mit der Open-Air-Konzertreihe Berlin Beats im Museumsgarten feierte der Hamburger Bahnhof an zwölf Sommerabenden die elektronische Musikkultur Berlins. Die Musik der Berliner Künstler reicht von experimentellen Klängen bis hin zu harten Beats und spiegelt die Lebendigkeit der Stadt wider.
National Pavillon of the United Arab Emirates
Wir haben die Identität der Passage für den Nationalpavillon der Vereinigten Arabischen Emirate entworfen – eine ortsspezifische Installation auf der 58. Biennale von Venedig
Kund:inNational Pavilion of the United Arab Emirates
Jahr2019
LeistungenViduelle Identität
Logo
Buch
Print Medien
Poster Serie
Ausstellungs Design
Ausstellungsgrafik
Künstlerpublikation
Branding
HintergrundDie Biennale di Venezia ist die älteste Biennale weltweit und zählt nach wie vor zu den renommiertesten und bedeutendsten internationalen Kunstausstellungen. „Passage” ist eine ortsspezifische Installation mit einem Zweikanal-Video und einem Zwölfkanal-Sound, die Nujoom Alghanems Experimentieren mit zeitgenössischer arabischer Poesie um die Sprache des Films erweitert.
Curated by
Sam Bardaouil and Till Fellrath
Der Titel fungiert als typografischer „Durchgang“: Er kann sogar im Kreis gelesen werden.
Wir haben die Tragetaschen aus wasserdichtem, gelbem Stoff anfertigen lassen, da der Protagonist in den entscheidenden Szenen einen Regenmantel trägt.
Das Begleitbuch wurde vom Verlag Silvana Editoriale in arabischer und englischer Sprache herausgegeben. Auf 136 Seiten wird das Projekt dokumentiert und ein tiefer Einblick in die Arbeit von Nujoom Alghanem gewährt.
Das Begleitbuch wurde von Silvana Editoriale auf Arabisch und Englisch herausgegeben. Auf 136 Seiten wird das Projekt dokumentiert und es wird ein tiefer Einblick in die Arbeit von Nujoom Alghanem gewährt.
Forms of Migration
Forms of Migration untersucht, wie literarische und ästhetische Ausdrucksformen unser Verständnis transnationaler Migrationsprozesse beeinflussen können.
Kund:inFalschrum Verlag
Jahr2022
LeistungenBuch Design
Print Medien
HintergrundDiese reich illustrierte Sammlung befasst sich mit den Ausdrucksformen von Migrant:innen weltweit. Sie umfasst Gedichte, kreative Sachliteratur, Interviews, Analysen zu Diaspora-Mode, Kino und Mixed-Media-Installationen sowie Performances, die in Texte, Fotografien, Collagen und Zeichnungen umgesetzt wurden. „Forms of Migration“ zeigt, wie Migration durch innovatives Storytelling anders begreifbar wird, und bietet Möglichkeiten, sich mit der Komplexität von Migrationsprozessen auseinanderzusetzen.
Um die Transformation von Migration zu veranschaulichen, basiert unser visuelles Konzept auf einer variablen Schriftart, die auf jeder Seite ihre Form ändert. Die Überschriften wechseln im Laufe des Buches von Light/Condensed zu Bold/Extended, die Seitenzahlen in umgekehrter Richtung. Textpassagen wechseln abrupt von Weiß zu Schwarz und unterbrechen so den Textfluss sowie die Lesegewohnheiten der Lesenden, die sich ständig an die visuelle Umgebung anpassen müssen. Die Cover-Illustration visualisiert die Themen Form, Bewegung, Richtung und Veränderung in abstrakter Form.
Herausgeber:inStefan Maneval and Jennifer A. Reimer
VerlagFalschrum Verlag
AutorenÖmer Alkin, Salma Ahmad Caller, Reine Chahine, Chaza Charafeddine, Karolina Golimowska, Piotr Gwiazda, Ikram Hili, Ronaldo Lopes de Oliveira, Stefan Maneval, Lisa Marchi, Stephanie Misa, James Nguyen, Enaya Othman, Matthias Pasdzierny, Anne Quéma, Jennifer A. Reimer, Susanne Rieser, Silvia Schultermandl, Wendy M. K. Shaw, Don E. Walicek, Hiba Yassin, Fatmeh Youssef, Ranin Youssef, Karen Tei Yamashita
Größe16×22cm
Seitenzahlen275 pages
Variable Font: Acumin Pro by Robert Slimbach
Migration geht oft mit Veränderungen der Gewohnheiten einher … ebenso wie unser visuelles Konzept für das Buch.
Die Cover-Illustration visualisiert das Thema Form, Bewegung, Richtung und Veränderungen auf abstrakte Weise.
Bi-Scriptual
Skript ist Sprache. Sprache ist Kommunikation und Kommunikation ist der Schlüssel zu erfolgreichem interkulturellem Austausch.
Kund:inSelbst initiiert
Year
2017
LeistungenBuch
Konzept
Redaktion
Herausgeber
Organisation
HIntergrundAufgrund der Globalisierung und der zunehmenden Interaktion zwischen Ländern und Kulturen gewinnt Mehrsprachigkeit weltweit immer mehr an Bedeutung. Die Schrift, als wichtigster Träger von Informationen, steht dabei im Mittelpunkt. Designer stehen zunehmend vor der Herausforderung, Werbeplakate, Beschilderungssysteme, Bücher oder Schriftzüge zu entwerfen, die verschiedene Sprachen und zwei oder sogar mehrere Schriftsysteme mit unterschiedlichen visuellen Grundsätzen und Gewohnheiten miteinander verbinden.
Das Buch „Bi-Scriptual“ dokumentiert und diskutiert die soziokulturellen Voraussetzungen, technischen Anforderungen und praktischen Überlegungen im Bereich des Multiscript-Designs und der Typografie. Alle acht ausführlich vorgestellten Schriftsysteme werden von Experten auf diesem Gebiet beschrieben und durch Arbeitsbeispiele internationaler Designer und Studios veranschaulicht. Damit bietet „Bi-Scriptual“ einen umfassenden Überblick über die vielfältigen Möglichkeiten im boomenden Bereich des Multiscript-Designs und trägt zur Förderung der internationalen Kommunikation bei.
VerlagNiggli
Website
www.bi-scriptual.com
Buy here
Designer senden klare soziale und politische Signale aus, wenn sie mit zwei oder mehr Skriptsystemen gleichzeitig arbeiten.
Unsere Aufgabe als Designer ist es, soziokulturelle Zusammenhänge zu erforschen, zu verstehen und für alle verständlich zu machen.
Schriften / Sprachen:
Arabisch, Kyrillisch, Griechisch, Hangul (Koreanisch), Hanzi (Chinesisch), Hebräisch, Devanagari (Hindi), Kanji / Hiragana / Katakana (Japanisch)
Fachtexte von: Adi Stern, Eugene Yukechev, Gerry Leonidas, Huda Smitshuijzen AbiFarès, Jeongmin Kwon, Keith Tam, Kristyan Sarkis, Lara Captan, Liron Lavi Turkenich, Mariko Takagi, Peter Biľak, Vaibhav Singh Devanagari
Alle vorgestellten Schriftsysteme werden von internationalen Expert:innen in ausführlichen Texten beschrieben. Diese behandeln Themen wie den historischen Hintergrund, die Funktionalität und Gestaltungshinweise bis hin zu zweisprachigen Ansätzen.
Das Buch enthält typografische Arbeiten von über 120 Designern:innen, darunter Guang Yu, Homa Delvaray, Ishan Khosla, Maria Doreuli, Nadine Chahine, Oded Ezer, Peter Bankov, Rikako Nagashima, Sulki And Min, Typical Organization und Wang Zhi-Hong.
Alle Kapitel sind reichhaltig illustriert mit Texten, Interviews, Künstlerstatements und Arbeitsproben von Designern und Studios aus aller Welt.
Daniel Rode:
Again and Again
Daniel Rodes Kunst ist ebenso radikal wie das Konzept seines neuen Buches, das wir gemeinsam mit ihm gestaltet haben.
Kund:inDaniel Rode
Jahr2022
LeistungenEditorial Design
HintergrundKeine Kompromisse. Daniel Rode ist ein Konzeptkünstler, der vor allem für seine großformatigen Werke bekannt ist. Diese zeigen kurze Aussagen ohne bedeutungsvolle Unterbrechungen. Rode ist außerdem für seine Lichtinstallationen und sich wiederholenden seriellen Zeichnungen bekannt. Seine Kunst ist kompromisslos und streng geradlinig. „Kunst stellt Fragen und gibt keine Antworten, ihre Absicht muss offen und vielleicht sogar unklar sein.“ Bei der Konzeption seiner Monografie „Again and Again“ haben wir uns daher streng an seinen konzeptuellen Ansatz gehalten und sehr strenge Satzregeln definiert, die keinen Raum für gestalterische Entscheidungen und Anpassungen lassen. Der einzige Weg ist streng nach vorne, wie Daniel Rode es ausdrückt: „Ich möchte vorwärts gehen.“
AutorenSusanne Altmann, Knut Hartwich, Annegret Klinker, Carsten Probst, Carolin Quermann
Größe170×235mm
Seitenzahlen176 pages
VerlagHatje Cantz
ISBN
3775752269
Der einzige Weg führt konsequent nach vorn. So legen wir das konzeptionelle Raster für das Buch fest. Schusterjungen werden zu einem Muss.
Musikfest Berlin
2019
Durch haptische Experimente mit flüssigen Beschichtungen und Farben entstehen vielfältige materielle Texturen, die die verschiedenen Phasen der Musik symbolisieren.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2019
LeistungenVisuelle Identität
Illustration
Key Visual
Magazine
Poster Serie
Print Medien
Trailer
HintergrundDas Musikfest Berlin 2019 markierte den Start der Konzertsaison in Berlin. Über 21 Tage hinweg fanden in der Philharmonie, ihrem Kammermusiksaal und im Konzerthaus Berlin insgesamt 26 Veranstaltungen statt, bei denen 65 Werke von rund 25 Komponisten präsentiert wurden. Dabei wirkten 22 Instrumental- und Vokalensembles sowie mehr als 50 Solisten aus der internationalen Musikszene mit. Für das Key Visual des Musikfest Berlin 2019 arbeiteten wir mit rein analogen, haptischen Überlagerungen und experimentierten mit Beschichtungen aus Farbe und flüssigem Material.
Die verschiedenen Techniken lassen unterschiedliche materialistische Texturen zu, die die verschiedenen Phasen der Musik darstellen. Alle Motive arbeiten mit Schichtungen, Tiefe, Materialität und Strukturen, verzichten dabei jedoch auf Farbe, um die haptischen Ergebnisse zu betonen.
Chaos und Harmonie sind nur eine Frage des Maßstabs.
Faith Travels by Streetcar
Wie machen Mitglieder religiöser und nichtreligiöser Gemeinschaften ihre Überzeugungen sichtbar und wie werden diese von außen wahrgenommen?
Kund:inFalschrum Books
Jahr2022
LeistungenBuch Design
HintergrundReligiöse und weitere normative Praktiken, die das öffentliche und private Leben strukturieren und regeln, beinhalten oft Alltagsgegenstände. Die Ausstellung „Faith travels by Streetcar“ konzentriert sich auf die Regeln, Überzeugungen und Konventionen der drei großen monotheistischen Religionen – Judentum, Islam und Christentum – sowie auf säkulare Weltanschauungen und stellt sie anhand von Alltagsgegenständen dar.
In Anlehnung an das allgemeine Thema der Ausstellung haben wir eine Publikation mit religiösem Bezug entwickelt, die sich durch ein klares und geradliniges Layout auszeichnet und die Objekte auf neutrale und fast standardisierte Weise präsentiert. Da es in der Ausstellung um Alltagsgegenstände geht, haben wir einige „Objekte” (Fotografien), die individuell ausgewählt oder ausgetauscht werden können, in den Umschlag integriert.
HerausgeberStefan Maneval
AutorenAmro Ali, Schirin Amir-Moazami, Julian Bauch, Daniel Boyarin, Sarhan Dhouib, Patrick Ebert, Wietske de Jong-Kumru, Stefan Maneval, Nora Schmidt, Christoph Wiesinger
Größe16,5 x 24 cm
Seitenzahlen230
VerlagFalschrum Books
ISBN
9783982077970
Neben dem heißgeprägten Titel verfügt das Buch auch über eine Tasche, in der einige „Objekte“ auf dem Cover präsentiert werden.
Bei der Entwicklung des visuellen Konzepts haben wir auch Recherchen zu religiösen Büchern durchgeführt. Allen gemeinsam waren die Farbe Gold und das relativ handliche Format.
Das Gold wurde in Form einer goldenen Randfärbung in das Konzept integriert und das Buchformat wurde, wie bei religiösen Büchern üblich, relativ klein gehalten.
Unser visuelles Konzept ist, genau wie ein religiöses Buch, besonders veredelt.
Table Tales
„Table Tales“ ist eine Einladung, die Schönheit der vielfältigen kulinarischen Welt Abu Dhabis zu entdecken und zu feiern.
Kund:inHanan Sayed Worrell
Jahr2018
LeistungenBuch
Social Media
Visuelle Identität
Logo
Webdesign
Hintergrund„Table Tales: Die globale Nomadenküche von Abu Dhabi” ist eine kulinarische Reise, die die vielfältigen internationalen Aromen der Hauptstadt der Vereinigten Arabischen Emirate, Abu Dhabi, feiert. Das von Hanan Sayed Worrell verfasste Buch enthüllt nicht nur die köstlichen Aromen und Geschmacksrichtungen, sondern auch die faszinierenden Geschichten und kulturellen Traditionen, die mit der Küche der Stadt verwoben sind.
Table Tales ist nach Jahrzehnten gegliedert und stellt die globalen Nomaden vor, die Abu Dhabi im Laufe der Jahre zu ihrer Heimat gemacht haben. Sie teilen ihre Lieblingsrezepte und die kulturelle Bedeutung hinter jedem Gericht. Über die globalen Einflüsse hinaus bietet das Buch auch einen Einblick in die emiratische Küche – ein verstecktes Juwel, das darauf wartet, entdeckt zu werden.
Table Tales ist eine Hommage an die kulturelle Vielfalt und den kulinarischen Reichtum Abu Dhabis. Es erzählt die Geschichten von Menschen, die durch den Austausch von Essen, Traditionen und Kultur eng verbundene Gemeinschaften gebildet haben.
Kalligraphie UmschlagWissam Shawkat
HerausgeberHanan Sayed Worrell
Größe23 × 30 cm
Seitenzahlen376
VerlagRizzoli
ISBN
978-8891817938
Entdecke und genieße die Schönheit der vielfältigen kulinarischen Welt Abu Dhabis.
Monira Al Qadiri:
Mutant Passages
Die Schönheit von Öl: eine künstlerische Auseinandersetzung um die Thematik des Materials und die sozialen, kulturellen und ökologischen Dimensionen der Erdölindustrie.
Kund:inMonira Al Qadiri
Jahr2023
LeistungenEditorial Design
HintergrundAnlässlich der Ausstellung „Mutant Passages“ erscheint nun die erste museale Publikation zum Werk von Monira Al Qadiri. Der Katalog dokumentiert nicht nur ihre KUB-Ausstellung und die neu geschaffenen Werke der Künstlerin, sondern beleuchtet auch zahlreiche ältere Projekte der Künstlerin und bietet damit erstmals einen umfassenden Überblick über ihr vielfältiges Schaffen. In reflektierenden Farben erinnert das großformatige Hardcover-Buch an die Strahlkraft von Al Qadiris weitläufigen, schillernden Skulpturen. Wissenschaftliche und literarische Texte von Jana Baumann, Shumon Basar, Amal Khalaf und Murtaza Vali bieten neue, prägnante Einblicke in Al Qadiris Werk.
Herausgeber, VerlagThomas D. Trummer, Kunsthaus Bregenz
AutorenShumon Basar, Amal Khalaf, Thomas D. Trummer, Murtaza Vali and Monira Al Qadiri
Seitenzahl208
Größe23 × 32 cm
ISBN
3753304085
Der schimmernde, violette Einband ist eine Anspielung auf die Farben, die an glänzendes Öl erinnern und die Monira Al Qadiri in ihren Werken verwendet.
Ein klares Layout mit viel Weißraum rückt die Werke von Monira Al Qadiri in den Mittelpunkt.