Project category: Kultur
Hamburger Bahnhof
Der Hamburger Bahnhof folgt einer klaren Philosophie: Ein Museum für die Öffentlichkeit, das Kunst für alle zeigt.
Kund:inStaatliche Museen zu Berlin
Leistungen
Creative Direction
Visuelle Identität
Strategie
Print Medien
Webdesign
Workshops
Programmierung
Ausstellungsgrafik
Leitsystem
HintergurundDer Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst – ist eine der wichtigsten Kunstinstitutionen Berlins. Untergebracht in einem historischen Bahnhofsgebäude, spielt das Museum eine zentrale Rolle im Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft. Um diese aktive Funktion zu unterstreichen, haben wir für den Hamburger Bahnhof eine neue visuelle Identität entwickelt, in deren Zentrum ein variables „H“ steht, das abstrakt ein Gleismodul als Bindeglied zwischen Kunst und Diskurs symbolisiert – es bringt Kunst und Gesellschaft zusammen, fördert Austausch und Kommunikation. Die anpassbaren geometrischen Formen, kombiniert mit einer klaren Typografie, spiegeln die Flexibilität des Museums und seine wichtige Rolle in einer sich ständig verändernden gesellschaftlichen Landschaft wider.
ProjektdirektionSam Bardaouil
Till Fellrath
Mit der Open-Air-Konzertreihe Berlin Beats im Museumsgarten feierte der Hamburger Bahnhof an zwölf Sommerabenden die elektronische Musikkultur Berlins. Die Musik der Berliner Künstler reicht von experimentellen Klängen bis hin zu harten Beats und spiegelt die Lebendigkeit der Stadt wider.
National Pavillon of the United Arab Emirates
Wir haben die Identität der Passage für den Nationalpavillon der Vereinigten Arabischen Emirate entworfen – eine ortsspezifische Installation auf der 58. Biennale von Venedig
Kund:inNational Pavilion of the United Arab Emirates
Jahr2019
LeistungenViduelle Identität
Logo
Buch
Print Medien
Poster Serie
Ausstellungs Design
Ausstellungsgrafik
Künstlerpublikation
Branding
HintergrundDie Biennale di Venezia ist die älteste Biennale weltweit und zählt nach wie vor zu den renommiertesten und bedeutendsten internationalen Kunstausstellungen. „Passage” ist eine ortsspezifische Installation mit einem Zweikanal-Video und einem Zwölfkanal-Sound, die Nujoom Alghanems Experimentieren mit zeitgenössischer arabischer Poesie um die Sprache des Films erweitert.
Curated by
Sam Bardaouil and Till Fellrath
Der Titel fungiert als typografischer „Durchgang“: Er kann sogar im Kreis gelesen werden.
Wir haben die Tragetaschen aus wasserdichtem, gelbem Stoff anfertigen lassen, da der Protagonist in den entscheidenden Szenen einen Regenmantel trägt.
Das Begleitbuch wurde vom Verlag Silvana Editoriale in arabischer und englischer Sprache herausgegeben. Auf 136 Seiten wird das Projekt dokumentiert und ein tiefer Einblick in die Arbeit von Nujoom Alghanem gewährt.
Das Begleitbuch wurde von Silvana Editoriale auf Arabisch und Englisch herausgegeben. Auf 136 Seiten wird das Projekt dokumentiert und es wird ein tiefer Einblick in die Arbeit von Nujoom Alghanem gewährt.
Forms of Migration
Forms of Migration untersucht, wie literarische und ästhetische Ausdrucksformen unser Verständnis transnationaler Migrationsprozesse beeinflussen können.
Kund:inFalschrum Verlag
Jahr2022
LeistungenBuch Design
Print Medien
HintergrundDiese reich illustrierte Sammlung befasst sich mit den Ausdrucksformen von Migrant:innen weltweit. Sie umfasst Gedichte, kreative Sachliteratur, Interviews, Analysen zu Diaspora-Mode, Kino und Mixed-Media-Installationen sowie Performances, die in Texte, Fotografien, Collagen und Zeichnungen umgesetzt wurden. „Forms of Migration“ zeigt, wie Migration durch innovatives Storytelling anders begreifbar wird, und bietet Möglichkeiten, sich mit der Komplexität von Migrationsprozessen auseinanderzusetzen.
Um die Transformation von Migration zu veranschaulichen, basiert unser visuelles Konzept auf einer variablen Schriftart, die auf jeder Seite ihre Form ändert. Die Überschriften wechseln im Laufe des Buches von Light/Condensed zu Bold/Extended, die Seitenzahlen in umgekehrter Richtung. Textpassagen wechseln abrupt von Weiß zu Schwarz und unterbrechen so den Textfluss sowie die Lesegewohnheiten der Lesenden, die sich ständig an die visuelle Umgebung anpassen müssen. Die Cover-Illustration visualisiert die Themen Form, Bewegung, Richtung und Veränderung in abstrakter Form.
Herausgeber:inStefan Maneval and Jennifer A. Reimer
VerlagFalschrum Verlag
AutorenÖmer Alkin, Salma Ahmad Caller, Reine Chahine, Chaza Charafeddine, Karolina Golimowska, Piotr Gwiazda, Ikram Hili, Ronaldo Lopes de Oliveira, Stefan Maneval, Lisa Marchi, Stephanie Misa, James Nguyen, Enaya Othman, Matthias Pasdzierny, Anne Quéma, Jennifer A. Reimer, Susanne Rieser, Silvia Schultermandl, Wendy M. K. Shaw, Don E. Walicek, Hiba Yassin, Fatmeh Youssef, Ranin Youssef, Karen Tei Yamashita
Größe16×22cm
Seitenzahlen275 pages
Variable Font: Acumin Pro by Robert Slimbach
Migration geht oft mit Veränderungen der Gewohnheiten einher … ebenso wie unser visuelles Konzept für das Buch.
Die Cover-Illustration visualisiert das Thema Form, Bewegung, Richtung und Veränderungen auf abstrakte Weise.
European Alliance of Academies
Die EAoA verurteilt den Krieg gegen die Ukraine, lädt ukrainische Kunstakademien zur Teilnahme ein und ruft zum Dialog mit Künstler:innen in Russland und Belarus auf.
Kund:inAkademie der Künste Berlin
Jahr2020–ongoing
Leistungen
Webdesign
Visuelle Identität
Print Medien
Hintergrund
Die Europäische Allianz der Akademien hat sich zum Ziel gesetzt, eine Allianz von Kunstakademien und Kultureinrichtungen in ganz Europa zu initiieren – ein transnationales Netzwerk, das sich für die Freiheit der Künste einsetzt. Wir entwickelten die visuelle Identität und erstellten eine Website, die Live-Streaming und Online-Konferenzen ermöglicht. Für die Veranstaltungen in ganz Europa haben wir ein visuelles Konzept entwickelt, das an individuelle Themen angepasst werden kann. Der internationale Ansatz wird durch die Einbindung aller Sprachen der Europäischen Union auf der Website visualisiert.
Programmierung
Schmelter Brand Design
Für die Freiheit der Künste haben sich 60 Kunstakademien und Kulturinstitutionen aus ganz Europa, 24 Sprachen und 26 Länder zusammengeschlossen.
Für Hybrid-Events und Livestreams in Berlin, Budapest, Madrid, Amsterdam und anderen Städten haben wir ein flexibles typografisches Raster sowie Formen entwickelt, die die einzelnen Themen widerspiegeln.
Art Reoriented
Das renommierte Kuratoren-Duo Sam Bardaouil und Till Fellrath gründete die multidisziplinäre kuratorische Plattform Art Reoriented.
Kund:inSam Bardaouil and Till Fellrath
Jahr2019
LeistungenVisuelle Identität
Logo
Webdesign
HintergrundBardaouil und Fellrath gründeten Art Reoriented, um herkömmliche Modelle des kulturellen Engagements neu zu überdenken. Im Einklang mit der inklusiven Herangehensweise des Duos in künstlerischen und institutionellen Praktiken setzt unser visuelles Konzept auf eine klare, große Typografie, um eine übersichtliche Inhaltshierarchie zu schaffen. Gleichzeitig wird das Dokumentationsmaterial, das alle Ausstellungen und Projekte präsentiert, besonders hervorgehoben.
Website
new.artreoriented.com
ProgrammierungMarius Jopen
LOOM
Interweaving the Arts in
Europe
Unser virtueller Teppich verknüpft Kunstprojekte, Künstler, Institutionen und Veranstaltungen miteinander und spiegelt so alle Informationen und Aktivitäten auf der Kunstplattform wider.
Kund:inAkademie der Künste Berlin
Jahr2022
LeistungenWebdesign
HintergrundLOOM – Interweaving the Arts in Europe hat sich zum Ziel gesetzt, künstlerische Initiativen der Europäischen Allianz der Akademien zu präsentieren. Diese Allianz ist ein transnationales Netzwerk, das sich für die Freiheit der Künste einsetzt. Die Plattform stärkt das Netzwerk, erhöht dessen Sichtbarkeit und schafft eine Grundlage für intensivierte transnationale Projekte, künstlerische Zusammenarbeit, Kreation und Kommunikation. Bei der Entwicklung der Website lag der Fokus auf einem visuellen Konzept, das experimentell ist, die Kreativität der Künste widerspiegelt und gleichzeitig benutzerfreundlich, barrierefrei und klar strukturiert ist.
ProgrammierungInhouse
Da Loom ein Projekt der Allianz der Akademien ist, werden auch die gleichen Corporate-Design-Elemente verwendet: Logo, Schriftarten und Farben. Für das LOOM-Logo haben wir mehrere Varianten entworfen. In Anlehnung an die Themen Verflechtung und Vernetzung wird das Logo stets aus einer dünnen Linie bzw. einem Nähfaden aufgebaut und animiert.
In Anlehnung an das Thema „Verflechtung“ haben wir auf der Startseite einen virtuellen Teppich geschaffen. Dieser verwebt alle Informationen und neuen Aktivitäten zu einem endlosen Teppich. Über den Teppich können Nutzer auf experimentelle Weise alle Informationen auf der Website erkunden. Alternativ kann das Hauptmenü verwendet werden, um auf alle Informationen zuzugreifen. Alle Informationen sind über Tags und Kategorien miteinander verbunden und können jederzeit auf jeder Seite gefiltert werden.
Die Kunstprojekte können von den Künstlern selbst erstellt werden. Mit maximaler Freiheit können sie individuelle Layoutmodule, benutzerdefiniertes HTML, Bilder, Videos und 3D-Elemente sowie Hintergrundeinstellungen, Schriftarten und Farben verwenden, um eine einzigartige Kunstseite zu gestalten.
Bureau Ritter
Bureau Ritter konzipiert und realisiert erfolgreiche Förderprogramme und unterstützt Künstler, Ensembles, Veranstaltungsorte und Produktionsfirmen.
Kund:inBureau Ritter
Jahr2022
LeistungenIdentity Workshops
Branding
Strategie
Visual Identity
Printmedien
Website
Social Media
HintergrundDas Bureau Ritter ist eine internationale Kulturorganisation mit Sitz in Berlin, die innovative Strategien und Förderprogramme für Kunst und Kultur – mit besonderem Schwerpunkt auf Tanz – umsetzt. Bureau Ritter zeichnet sich durch die Karriere seiner Gründerin Madeline Ritter sowie ihre Leidenschaft für die Gestaltung von Veränderungsprozessen aus.
Neben einer neuen visuellen Identität haben wir in einem Workshop einen neuen Namen entwickelt, der die Markenidentität von Bureau Ritter widerspiegelt. Darüber hinaus haben wir eine Welt aus abstrakten Formen geschaffen, die fließend miteinander interagieren und zum Erscheinungsbild des neuen Logos passen.
Das neue Webkonzept ermöglicht eine einfache Navigation zwischen den einzelnen Förderprogrammen.
Eine klare Struktur erleichtert Bewerbern den Zugang zu Informationen
Table Tales
„Table Tales“ ist eine Einladung, die Schönheit der vielfältigen kulinarischen Welt Abu Dhabis zu entdecken und zu feiern.
Kund:inHanan Sayed Worrell
Jahr2018
LeistungenBuch
Social Media
Visuelle Identität
Logo
Webdesign
Hintergrund„Table Tales: Die globale Nomadenküche von Abu Dhabi” ist eine kulinarische Reise, die die vielfältigen internationalen Aromen der Hauptstadt der Vereinigten Arabischen Emirate, Abu Dhabi, feiert. Das von Hanan Sayed Worrell verfasste Buch enthüllt nicht nur die köstlichen Aromen und Geschmacksrichtungen, sondern auch die faszinierenden Geschichten und kulturellen Traditionen, die mit der Küche der Stadt verwoben sind.
Table Tales ist nach Jahrzehnten gegliedert und stellt die globalen Nomaden vor, die Abu Dhabi im Laufe der Jahre zu ihrer Heimat gemacht haben. Sie teilen ihre Lieblingsrezepte und die kulturelle Bedeutung hinter jedem Gericht. Über die globalen Einflüsse hinaus bietet das Buch auch einen Einblick in die emiratische Küche – ein verstecktes Juwel, das darauf wartet, entdeckt zu werden.
Table Tales ist eine Hommage an die kulturelle Vielfalt und den kulinarischen Reichtum Abu Dhabis. Es erzählt die Geschichten von Menschen, die durch den Austausch von Essen, Traditionen und Kultur eng verbundene Gemeinschaften gebildet haben.
Kalligraphie UmschlagWissam Shawkat
HerausgeberHanan Sayed Worrell
Größe23 × 30 cm
Seitenzahlen376
VerlagRizzoli
ISBN
978-8891817938
Entdecke und genieße die Schönheit der vielfältigen kulinarischen Welt Abu Dhabis.
Stiftung Berliner Mauer
Sechs historische Orte vereient auf einer Website, strukturiert und neu visualisiert: klare Struktur, starke Bildsprache, nachhaltige Nutzerführung.
Kund:inStiftung Berliner Mauer
Jahr2021
LeistungenWorkshops
Webdesign
Barrierefreies Konzept
Social Media Konzept
HintergrundDie Stiftung Berliner Mauer vereint sechs historische Orte: die Erinnerungsstätte Notaufnahmelager Marienfelde, die East Side Gallery, die Gedenkstätte Berliner Mauer, die Gedenkstätte Günter Litfin, den Checkpoint Charlie, sowie das Parlament der Bäume gegen Gewalt und Krieg. Alle Gedenkstätten der Stiftung erinnern ihre Besucher an die Teilung Berlins und Deutschlands. Für die Website entwickelten wir eine neue Struktur und ein neues visuelles Konzept, das alle Angebote und alle Standorte inhaltlich, strukturell und visuell vereint.
Die Hauptaufgabe bestand darin, eine Struktur und Navigation zu entwickeln, die alle verschiedenen historischen Stätten miteinander verbindet. Während auf der Startseite alle Angebote und Aktivitäten sowie allgemeine historische Informationen über die Mauer und die DDR präsentiert werden, zeigen die Unterseiten der einzelnen Orte nur die ortsspezifischen Informationen. Die Website ist eine Plattform für digitale Besucher, Forscher, Touristen und Einheimische, die hier ihre Führungen durch das historische Berlin buchen können.
Website
www.stiftung-berliner-mauer.de
Credits
Coding by einskommanull
East Side Gallery, Gedenkstätte Berliner Mauer, Erinnerungsstätte Notaufnahmelager Marienfelde, Gedenkstätte Günter Litfin, Checkpoint Charlie, Parlament der Bäume
Mit mehr als fünf Millionen Besuchern und rund 4.100 Führungen pro Jahr zählt die Stiftung zu den bedeutendsten Einrichtungen für historische, politische und pädagogische Arbeit in Berlin und Deutschland.
Über die Navigation in der oberen linken Ecke kann der Benutzer jederzeit zwischen den verschiedenen Standorten bzw. Websites wechseln. Das Hauptmenü lässt sich an die Anforderungen jedes einzelnen Standorts anpassen.
Die Website sowie die Inhalte der Hauptseite der Stiftung sind in Dunkelblau gehalten – passend zur Corporate Identity. Die Unterseiten der verschiedenen Standorte hingegen sind in Weiß und Hellgrau gestaltet.
CORAL wird für historische Informationen, Online-Sammlungen oder digitale Angebote (Online-Ausstellungen und -Führungen) verwendet.
LIGHT BLUE wird für allgemeine Informationen über die Organisation, Teamkontakte, Partner und Presse verwendet.
GRÜN wird für Informationen zu Standorten oder Aktivitäten vor Ort verwendet.
Die Website bietet unter anderem Führungen, Ausstellungen, Online-Sammlungen, Archive, Workshops, Veranstaltungen, Augenzeugenberichte, Audio-Spaziergänge, AR-Apps, Podcasts sowie eine Bildungsplattform für Online-Angebote.
Barrierefreiheit bedeutet auch, Informationen in verschiedenen Versionen bereitzustellen. Der Videoplayer auf der Website bietet viele Möglichkeiten und Einstellungen, beispielsweise für Sprache, Untertitel, Audiobeschreibung oder Gebärdensprache. Technisch gesehen ist dies kein Problem, jedoch stellt die Erstellung der Übersetzungen und Videos für die Institutionen meist die größere Herausforderung dar.
Barrierefreiheit bedeutet auch, dass Informationen in verschiedenen Versionen bereitgestellt werden. Der Videoplayer auf der Website bietet viele Möglichkeiten und Einstellungen, beispielsweise für Sprache, Untertitel, Audiobeschreibung und Gebärdensprache. Die technische Umsetzung stellt dabei meist kein Problem dar, die Erstellung der Übersetzungen und Videos für die Institutionen ist hier die größere Herausforderung.
The Sun Machine
Is Coming Down
Es ist uns eine große Ehre, unsere Schrift und unser Design sowohl innerhalb als auch außerhalb eines der bekanntesten Gebäude Berlins – dem ICC – zu präsentieren.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2021
LeistungenVisuelle Identität
Key Visual
Poster
Print Medien
Social Media
3D Animation
Trailer
Ausstellungsdesign
Ausstellungsgrafik
Wegeleitsystem
HintergrundNach zwei Jahren der Corona-Pandemie sehnten sich die Menschen danach, sich zu treffen und die reale Welt zu erkunden. Ende 2021 verwandelten die Berliner Festspiele das Congress Center Berlin (ICC) in einen Ort der Begegnung und ein Tor zu anderen Welten. Das Projekt lud die Besucher:innen ein, das zehn Tage lang geöffnete architektonische Wahrzeichen in Interaktion mit Performances, Zirkuskunst, Musik, Filmen und Installationen frei zu erkunden.
Das lange Zeit diskutierte ICC wurde neu belebt und in einen Raum für künstlerische Entfaltung verwandelt. In unserer Interpretation haben wir die markantesten Elemente des ICC in einer dreidimensionalen Collage neu zusammen-gesetzt und so seine architektonische Identität auf kreative Weise erfahrbar gemacht.
Copyright: Berliner Festspiele
Beschriftung des Raumfahrzeugs
Wir entwickelten ein typografisches Beschilderungssystem für den Innen- und Außenbereich, das die Besucher durch die Ausstellung führen sollte.
Für zehn Tage kehrten Körper, Pflanzen, Klänge, Diskurse und Bewegung an einen spektakulären Ort zurück, der einst auf dem neuesten Stand der Technik war.
Unsere speziell entwickelten Beschilderungen führen das Publikum durch die Ausstellung, ohne das bestehende Wegeleitsystem aus dem Jahr 1979 zu beeinträchtigen.
«We scanned the skies with rainbow eyes and saw machines of every shape and size and Peter tried to climb aboard but the captain shook his head And away they soared»