Project service: Poster
Tanzfabrik Berlin
Unsere Zusammenarbeit mit der Tanzfabrik Berlin reicht viele Jahre zurück und umfasst Beratungen, Design, Webentwicklung und filmische Produktionen.
Kund:inTanzfabrik Berlin
Jahr2018–fortlaufend
LeistungenBeratung
Workshops
Branding
Visuelle Identität
Buch
Corporate Design
Redaktionsdesign
Motion Design
Poster
Print Medien
Social Media Konzept
Webdesign
HintergrundDie Tanzfabrik Berlin genießt als Produktions- und Aufführungsort sowie Schule für zeitgenössische Tanztechniken seit mehr als 40 Jahren nationale und internationale Anerkennung in der Tanz- und Performance-Szene und darüber hinaus. Ausgehend von mehreren Workshops haben wir dem Team der Tanzfabrik dabei geholfen, seinen Kosmos rund um die Kunst des Tanzes, der Performance und der Ausbildung zu verstehen, zu strukturieren und zu schärfen. Der gemeinsam entwickelte Identitätskompass diente als Grundlage für das visuelle Konzept, das wir für die beiden Zweige SCHULE und BÜHNE entwickelt haben. Es verbindet beide Bereiche visuell miteinander und gibt ihnen dennoch genügend Freiheit, um individuell auf ihre eigenen Bedürfnisse einzugehen.
Website
www.tanzfabrik-berlin.de
Credits
Cover Photo von Marc Schuhmann (2015)
Zeitgenössischer Kurs „From Inside to Outside“ von Marion Sparber
Hamburger Bahnhof
Der Hamburger Bahnhof folgt einer klaren Philosophie: Ein Museum für die Öffentlichkeit, das Kunst für alle zeigt.
Kund:inStaatliche Museen zu Berlin
Jahr2023–fortlaufend
Leistungen
Markenstrategie
Beratung
Workshops
Konzeption CI
Visuelle Identität
Kreativdirektion
Styleguide
Kampagnenstrategie und -design
Printmedien
Leitsystem
Merchandise
Animation
Social Media
Webdesign
Programmierung WordPress CMS
Online Ausstellung
Barrierefreiheit
HintergurundDer Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart – ist eine der wichtigsten Kunstinstitutionen Berlins. Untergebracht in einem historischen Bahnhofsgebäude, spielt das Museum eine zentrale Rolle im Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft. Um diese aktive Funktion zu unterstreichen, haben wir für den Hamburger Bahnhof eine neue visuelle Identität entwickelt, in deren Zentrum ein variables „H“ steht, das abstrakt ein Gleismodul als Bindeglied zwischen Kunst und Diskurs symbolisiert – es bringt Kunst und Gesellschaft zusammen, fördert Austausch und Kommunikation. Die anpassbaren geometrischen Formen, kombiniert mit einer klaren Typografie, spiegeln die Flexibilität des Museums und seine wichtige Rolle in einer sich ständig verändernden gesellschaftlichen Landschaft wider.
DirektorenSam Bardaouil
Till Fellrath
Mit der Open-Air-Konzertreihe Berlin Beats im Museumsgarten feierte der Hamburger Bahnhof an zwölf Sommerabenden die elektronische Musikkultur Berlins. Die Musik der Berliner Künstler reicht von experimentellen Klängen bis hin zu harten Beats und spiegelt die Lebendigkeit der Stadt wider.
Nationalpavillon der Vereinigten Arabischen Emirate
Für den Pavillon der Vereinigten Arabischen Emirate entstand eine Identity, die den Kern von Passage einfängt — einer Installation, in der Film, Poesie und Raum ineinandergreifen.
Kund:inNationalpavillon der Vereinigten Arabischen Emirate
Jahr2019
LeistungenVisuelle Identität
Logo
Buch
Print Medien
Poster Serie
Ausstellungsdesign
Ausstellungsgrafik
Publikation
Branding
HintergrundDie Biennale di Venezia ist die älteste Biennale weltweit und zählt nach wie vor zu den renommiertesten und bedeutendsten internationalen Kunstausstellungen. „Passage” ist eine ortsspezifische Installation mit einem Zweikanal-Video und einem Zwölfkanal-Sound, die Nujoom Alghanems Experimentieren mit zeitgenössischer arabischer Poesie um die Sprache des Films erweitert.
Kuratiert von
Sam Bardaouil und Till Fellrath
Der Titel fungiert als typografischer „Durchgang“: Er kann sogar im Kreis gelesen werden.
Wir haben die Tragetaschen aus wasserdichtem, gelbem Stoff anfertigen lassen, da der Protagonist in den entscheidenden Szenen einen Regenmantel trägt.
Die Tragetaschen ließen wir aus gelbem, wasserdichtem Stoff anfertigen — eine Referenz an den Regenmantel der Protagonistin in den zentralen Szenen.
Das Begleitbuch wurde von Silvana Editoriale auf Arabisch und Englisch herausgegeben. Auf 136 Seiten wird das Projekt dokumentiert und es wird ein tiefer Einblick in die Arbeit von Nujoom Alghanem gewährt.
Musikfest Berlin
2019
Durch haptische Experimente mit flüssigen Beschichtungen und Farben entstehen vielfältige materielle Texturen, die die verschiedenen Phasen der Musik symbolisieren.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2019
LeistungenVisuelle Identität
Illustration
Key Visual
Magazine
Poster Serie
Print Medien
Trailer
HintergrundDas Musikfest Berlin 2019 markierte den Start der Konzertsaison in Berlin. Über 21 Tage hinweg fanden in der Philharmonie, ihrem Kammermusiksaal und im Konzerthaus Berlin insgesamt 26 Veranstaltungen statt, bei denen 65 Werke von rund 25 Komponist:innen präsentiert wurden. Dabei wirkten 22 Instrumental- und Vokalensembles sowie mehr als 50 Solist:innen aus der internationalen Musikszene mit. Für das Key Visual des Musikfest Berlin 2019 arbeiteten wir mit rein analogen, haptischen Überlagerungen und experimentierten mit Beschichtungen aus Farbe und flüssigem Material.
Die verschiedenen Techniken lassen unterschiedliche materialistische Texturen zu, die die verschiedenen Phasen der Musik darstellen. Alle Motive arbeiten mit Schichtungen, Tiefe, Materialität und Strukturen, verzichten dabei jedoch auf Farbe, um die haptischen Ergebnisse zu betonen.
Chaos und Harmonie sind nur eine Frage des Maßstabs.
The Sun Machine
Is Coming Down
Es ist uns eine große Ehre, unsere Schrift und unser Design sowohl innerhalb als auch außerhalb eines der bekanntesten Gebäude Berlins – dem ICC – zu präsentieren.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2021
LeistungenVisuelle Identität
Key Visual
Poster
Print Medien
Social Media
3D Animation
Trailer
Ausstellungsdesign
Ausstellungsgrafik
Wegeleitsystem
HintergrundNach zwei Jahren der Corona-Pandemie sehnten sich die Menschen danach, sich zu treffen und die reale Welt zu erkunden. Ende 2021 verwandelten die Berliner Festspiele das Congress Center Berlin (ICC) in einen Ort der Begegnung und ein Tor zu anderen Welten. Das Projekt lud die Besucher:innen ein, das zehn Tage lang geöffnete architektonische Wahrzeichen in Interaktion mit Performances, Zirkuskunst, Musik, Filmen und Installationen frei zu erkunden.
Das lange Zeit diskutierte ICC wurde neu belebt und in einen Raum für künstlerische Entfaltung verwandelt. In unserer Interpretation haben wir die markantesten Elemente des ICC in einer dreidimensionalen Collage neu zusammen-gesetzt und so seine architektonische Identität auf kreative Weise erfahrbar gemacht.
Copyright: Berliner Festspiele
Beschriftung des Raumfahrzeugs
Wir entwickelten ein typografisches Beschilderungssystem für den Innen- und Außenbereich, das die Besucher:innen durch die Ausstellung führen sollte.
Für zehn Tage kehrten Körper, Pflanzen, Klänge, Diskurse und Bewegung an einen spektakulären Ort zurück, der einst auf dem neuesten Stand der Technik war.
Unsere speziell entwickelten Beschilderungen führen das Publikum durch die Ausstellung, ohne das bestehende Wegeleitsystem aus dem Jahr 1979 zu beeinträchtigen.
«We scanned the skies with rainbow eyes and saw machines of every shape and size and Peter tried to climb aboard but the captain shook his head And away they soared»
Staatsballett Berlin
Eine prägende Institution, die zeitlose Eleganz und dynamische Energie verkörpert und damit Berlins lebendige Kulturlandschaft bereichert.
Kund:inStaatsballett Berlin
Jahr2023–fortlaufend
LeistungenBeratung
Workshops
Visuelle Identität
Kamgagnenstrategie
Motion Design
Posterserie
Print Medien
Webdesign
HintergrundAls eines der führenden Ballettensembles Deutschlands spielt das Staatsballett Berlin eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung und Bewahrung der Ballettkunst sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene. Dieses Projekt ermöglichte es uns, in die Welt des Tanzes einzutauchen, seine Anmut, Energie und Emotionen einzufangen und in eine visuelle Erzählung zu übersetzen. In enger Zusammenarbeit mit dem großartigen Team des Staatsballetts Berlin haben wir ein Design geschaffen, das unserer Meinung nach sowohl die Kunst des Balletts als auch zeitgenössisches Design widerspiegelt.
Quillo
Zeitgenössische Kunst in ländlichen Gebieten etablieren? Ja! Das Ensemble Quillo produziert seit fast 20 Jahren Musik von heute für die Ohren von morgen.
Kund:inQuillo
Jahr2021–fortlaufend
LeistungKreative Direktion
Visuelle Identität
Poster
Print Medien
Webdesign
HintergrundEin Ensemble, das seit bald 20 Jahren Musik von heute für Ohren von morgen fabriziert. Ein Verein, der über dieses verrückte Unterfangen – Gegenwartskunst im ländlichen Raum – seinen Schirm spannt. Ein Team, das nicht davor zurückscheut, auf der Nord-Südachse Uckermark-Eberswalde-Berlin zu pendeln. Alle würden gern noch mehr Bahn fahren, aber im ländlichen Raum ist es wirklich schwierig ohne Auto. Der Generationenwechsel ist angestoßen, musiziert wird von iPads und einige Quillos gehören sogar zu den Digital Natives.
Um in den Weiten der Uckermark aufzufallen entwickelten wir ein Corporate Design, das prägnant und farbenfroh ist. Eine kontrastreiche und plakative Typografie gepaart mit bunten Illustrationen spiegelt nicht nur das abwechslungsreiche und bunte Programm wieder, sondern auch die musikalischen und experimentellen Kompositionen der Neuen Musik.
Um eine für die Veranstaltung spezifische Optik zu schaffen, werden große, auffällige Schriftzüge innerhalb eines klaren, rhythmischen Rasters mit groben, manchmal abstrakten Illustrationen kombiniert.
Alwan338
Mit einer Serie aus unzähligen Schwarz-Weiß-Einzelplakaten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit in Manama auf sich ziehen.
Kund:inAl Riwaq Art Space
Jahr2014
LeistungenVisuelle Identität
Zeitung
Ausstellungsdesign
Poster Serie
Workshops
HintergrundAlwan338 ist ein jährliches Ausstellungsprojekt des Al Riwaq Art Space in Manama, Bahrain. Jedes Jahr werden 20 internationale und 20 lokale Künstler eingeladen, Kunstwerke im öffentlichen Raum des Blocks 338, in dem sich Al Riwaq befindet, zu schaffen. Im Jahr 2014 wurden wir eingeladen, die Identität für die Ausstellung zu entwickeln und darüber hinaus als Künstler teilzunehmen. Wir entwickelten ein visuelles Konzept für eine Serie unzähliger Einzelplakate, die im öffentlichen Raum der ganzen Stadt aufgehängt wurden.
FotosSergio Miranda, Ahmed Buasally, Chris Lawrence
Die visuelle Identität und die Plakatserie, die wir für das Alwan338 Festival entworfen haben, basieren auf drei konzeptionellen Ansätzen.
Grundelemente
Wir haben vier auffällige Muster entwickelt, die aus sich wiederholenden grafischen Grundelementen bestehen und an einem linearen Raster ausgerichtet sind. Diese grafischen Elemente bilden die Grundlage der visuellen Identität und stellen die Verbindung zwischen grafischen und typografischen Kompositionen her.
Zweisprachigkeit
Die Arbeit mit Arabisch und Latein ist besonders herausfordernd, da hierbei nicht nur zwei verschiedene Sprachen, sondern auch zwei verschiedene Schriftsysteme mit entgegengesetzter Lese- und Schreibrichtung aufeinandertreffen. Für Alwan 338 haben wir ein typografisches Raster entwickelt: Die jeweiligen Medien können einfach um 180° gedreht werden, sodass die Inhalte beider Sprachen nebeneinander platziert werden können. Beide Sprachen bilden somit gegenseitig ihre Grundlage.
Alwan (arabisch für „Farben”)
Während Weiß für die Präsenz aller Farben steht, symbolisiert Schwarz die Abwesenheit von Farbe. Das ist für uns Grund genug, unsere Kunstwerke in Schwarz-Weiß zu halten.
Auch das Design der Zeitung Alwan 338 basiert auf einem typografischen Raster. Dadurch können wir die Inhalte der beiden Sprachen einfach spiegeln. So werden Arabisch und Englisch völlig gleichberechtigt behandelt und die Leser:innen beider Sprachen blättern die Zeitung in derselben Richtung durch. Sie müssen die Publikation lediglich auf den Kopf stellen.
Circus
Die Originale
Das „Circus Festival – The Originals“ : ein interdisziplinäres Festival inklusiver Reflektion für den aktuellen Stand des zeitgenössischen Zirkus.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2018
LeistungenVisuelle Identität
Redaktion
Magazin
Poster
Motiondesign
HintergrundDas „Circus Festival – The Originals“ ist ein interdisziplinäres Festival der Berliner Festspiele. In Forschungsprogrammen und Workshops setzt es sich mit dem aktuellen Stand des zeitgenössischen Zirkus auseinander. 2018 lautete das Thema des Festivals „The Circle“. Es hat seinen Ursprung in der Geschichte des Zirkus, der traditionell in einem Kreis oder Ring präsentiert wurde. Dies ist ein wesentlicher Unterschied zum Theater.
Die Visualität des klassischen Zirkus zeichnet sich durch leuchtende Farben, Formen und Muster sowie die daraus resultierende Dynamik aus. Durch die kreisförmige Präsentation kann ein Zirkus von allen Seiten erlebt werden.
Jazzfest Berlin
2020
Abbrechen, ersetzen, austauschen, neu anordnen, überdenken, neu planen, löschen, überschreiben – und dann von vorne beginnen.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2020
LeistungenVisuelle Identität
Logo
Illustrationen
Poster Serie
Print Medien
Motion Design
Trailer
HintergrundDie Corona-Pandemie hat dem Jazzfest-Team das Leben schwer gemacht: Es war unmöglich, ein internationales Festival zu planen, da sich weltweit Lockdowns, neue Richtlinien und Vorschriften minütlich änderten. Unser visuelles Konzept für das Jazzfest Berlin 2020 spiegelt diesen Prozess eins zu eins wider. Durchstreichen, übermalen, hervorheben, neu anordnen.
Die Berliner:innen haben uns gerne beim Überschreiben und Taggen geholfen.