Kunst – Eps51
Projekte Projekte
Hamburger Bahnhof Leitsystem & Beschilderung

Project category: Kunst

Hamburger Bahnhof

Leitsystem & Beschilderung

Der Weg wird Teil der Erzählung: Orientierung zwischen Raum und Kunstwerk während des Museumsbesuchs.

Kund:inHamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

LeistungenBeratung
Kreative Direktion
Kampagnenstrategie und -design
Leitsystem, Beschilderung, Informationsdesign
Printmedien
Barrierefrei

HintergrundWir unterstützen den Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart kontinuierlich bei der Entwicklung und Umsetzung seiner Kommunikationsstrategie. Ein zentraler Bestandteil unserer Arbeit ist die visuelle Kommunikation im Museum: dazu gehören Wegeleitsysteme, Beschilderungen, Wandtexte, digitale Medienstationen, Objektbeschriftungen sowie begleitende Publikationen, Plakate, Flyer und Merchandising-Artikel.

Unsere Entwürfe sind integraler Bestandteil der kuratorischen Erzählung. Sie strukturieren den Raum, bieten Orientierung und verbessern die Vermittlung von Inhalten, stets sensibel abgestimmt auf Architektur, Ausstellungskonzept und Publikum. Das Ergebnis sind visuelle Systeme, die sich mit jeder Ausstellung weiterentwickeln und den Hamburger Bahnhof als dynamischen Ort für zeitgenössische Kunst lebendig halten.

KuratorenSam Bardaouil
Till Fellrath

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Die Atmosphäre des Museums wird durch unsere Wandtexte, Objektbeschriftungen, Animationen und Orientierungssysteme geprägt – ein visuelles Erlebnis, das wir kontinuierlich weiterentwickeln.

Die von uns gestalteten und programmierten Media-Stationen erweitern die Joseph-Beuys-Ausstellung um eine audiovisuelle Dimension. Sie vermitteln Kontext, Hintergrundwissen und persönliche Perspektiven, unter anderem anhand von O-Tönen von Zeitzeugen.

Dauerausstellung, Joseph Beuys

Joseph Beuys
Joseph Beuys

Ausstellung «embrace», Klará Hosndedlová

Ausstellung «Singing in Full Color», Semiha Berksoy

Semiha Berksoy
Semiha Berksoy

Ausstellung «Keep Walking», Marc Bradford

Marc Bradford
Marc Bradford

Ausstellung «Many Worlds Over», Ayoung Kim

Ayoung Kim
Ayoung Kim

Ausstellung «Devouring Lovers», Eva Fàbregas

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Taipei Biennale
2025

Die 14. Taipei Biennale bringt Künstler:innen zusammen, die die ungelöste Anziehungskraft von Sehnsucht innerhalb Taiwans vielschichtigem historischem Gefüge nachgehen.

Kund:inTaipei Fine Arts Museum

LeistungBeratung
Strategie
Visuelle Identität
Printmedien
Posterkampagne
Banner
Katalog
Animationsdesign

HintergrundDie Taipei Biennale 2025/26 mit dem Titel Whispers on the Horizon erforscht das universelle Gefühl des Sehnens – einen unstillbaren Antrieb, der zwischen persönlicher Erinnerung und kollektiver Geschichte wirkt. Vor dem Hintergrund Taiwans vielschichtiger Geschichte von Kolonisation, Identität und Wandel entfaltet die Biennale ein Narrativ über Verlust, Zugehörigkeit und die Suche nach Selbstbestimmung. Unser visuelles Konzept übersetzt die Spannungen von Sehnsucht und Selbstbestimmung in fließende Farbverläufe, die sich wie ein wandelnder Horizont entfalten. So entstehen immer neue Bildwelten, die das Thema der Biennale visuell widerspiegeln.

Die Visuelle Identität setzt die Atmosphäre der stillen Spannung in ein klares, responsives Design um.

CIOU Zih-Yan 邱子晏

Ruhige Bewegungsfragmente prallen aufeinander, ordnen sich neu und verweisen auf Bruch wie Entstehung zugleich. So entfaltet sich eine experimentelle, zukunftsorientierte Energie, die die Biennale als Raum der Transformation und des spekulativen Spiels positioniert.

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Ivana Bašić 伊凡娜・巴希奇

Eindrücke der Ausstellung

Ivana Bašić 伊凡娜・巴希奇
Ivana Bašić 伊凡娜・巴希奇
Ivana Bašić 伊凡娜・巴希奇
Omar Mismar 歐馬爾・米斯馬爾
Nari Ward 納里・沃德
Álvaro Urbano 阿瓦羅・烏爾巴諾
Mona Hatoum 莫娜・哈透姆
Tobias Zielony 托比亞斯・茲耶羅尼
Sung Tieu 蕭 崇
Ivana Bašić 伊凡娜・巴希奇
Ivana Bašić 伊凡娜・巴希奇
Ivana Bašić 伊凡娜・巴希奇
Omar Mismar 歐馬爾・米斯馬爾
Nari Ward 納里・沃德
Álvaro Urbano 阿瓦羅・烏爾巴諾
Mona Hatoum 莫娜・哈透姆
Tobias Zielony 托比亞斯・茲耶羅尼
Sung Tieu 蕭 崇

Typografische Kombination

Für die lateinischen Texte haben wir Exposure (205TF) ausgewählt, um eine stärkere, unverwechselbare typografische Handschrift zu schaffen, die mit den Themen der Biennale – Präzision und poetische Zerbrechlichkeit – im Einklang steht.

GenWanMin ist eine zeitgenössische taiwanesische Serifenschrift im Ming-Stil mit offenen Konturen und subtil abgerundeten Enden, die Tradition und Lesbarkeit perfekt in Einklang bringt. 

Das zurückhaltende Strichgewicht und der markante Kontrast fügen sich harmonisch mit den Serifendetails von Exposure zusammen und schaffen einen stimmigen visuellen Dialog zwischen lateinischer und chinesischer Schrift.

Afra Al Dhaheri 阿夫拉・阿達希里
Ivana Bašić 伊凡娜・巴希奇

Taipei Eindrücke

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Large crowd in front of a large museum with two towers and illuminated arches. Picture in the evening

Hamburger Bahnhof

Der Hamburger Bahnhof folgt einer klaren Philosophie: Ein Museum für die Öffentlichkeit, das Kunst für alle zeigt.

Kund:inStaatliche Museen zu Berlin

Jahr2023–fortlaufend

Leistungen 
Markenstrategie
Beratung
Workshops
Konzeption CI
Visuelle Identität
Kreativdirektion
Styleguide
Kampagnenstrategie und -design
Printmedien
Leitsystem
Merchandise
Animation
Social Media
Webdesign
Programmierung WordPress CMS
Online Ausstellung
Barrierefreiheit

HintergurundDer Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart – ist eine der wichtigsten Kunstinstitutionen Berlins. Untergebracht in einem historischen Bahnhofsgebäude, spielt das Museum eine zentrale Rolle im Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft. Um diese aktive Funktion zu unterstreichen, haben wir für den Hamburger Bahnhof eine neue visuelle Identität entwickelt, in deren Zentrum ein variables „H“ steht, das abstrakt ein Gleismodul als Bindeglied zwischen Kunst und Diskurs symbolisiert – es bringt Kunst und Gesellschaft zusammen, fördert Austausch und Kommunikation. Die anpassbaren geometrischen Formen, kombiniert mit einer klaren Typografie, spiegeln die Flexibilität des Museums und seine wichtige Rolle in einer sich ständig verändernden gesellschaftlichen Landschaft wider.

DirektorenSam Bardaouil
Till Fellrath

Two men sit in chairs on a stage and give a lecture. In the background, the entire wall is covered with posters. These are colorful and have large lettering and spaces Two men sit in chairs on a stage and give a lecture. In the background, the entire wall is covered with posters. These are colorful and have large lettering and spaces
Green/purple poster filled with large lettering, surfaces and logos Green/purple poster filled with large lettering, surfaces and logos
Green/black poster filled with large lettering, surfaces and logos Green/black poster filled with large lettering, surfaces and logos
Round museum reception and ticket sales made of black wood. In the background is the Round museum reception and ticket sales made of black wood. In the background is the
Wooden room with glowing lettering in the background. Small black lettering with dates and text in the foreground above exhibition boxes Wooden room with glowing lettering in the background. Small black lettering with dates and text in the foreground above exhibition boxes
Guidance system with very large lettering and arrows. Beach chairs stand in front of it and a staircase can be seen Guidance system with very large lettering and arrows. Beach chairs stand in front of it and a staircase can be seen
Beach chair with Beach chair with
Staging of the green/purple bag with large lettering where plants are contained. Young man holds the bag in front of a white wall Staging of the green/purple bag with large lettering where plants are contained. Young man holds the bag in front of a white wall
Double page filled with headline and reading text in German and English Double page filled with headline and reading text in German and English
Image placed on both pages, showing an outline drawn artwork of a person Image placed on both pages, showing an outline drawn artwork of a person
Staging of the exhibition catalog Staging of the exhibition catalog
Double-page spread with a large image that fills one and a half pages, with a small source text in the corner Double-page spread with a large image that fills one and a half pages, with a small source text in the corner
Opened textpage with large headline infront of a green backround Opened textpage with large headline infront of a green backround
Double page with two-column text on the left-hand side and a black page with a large white heading Double page with two-column text on the left-hand side and a black page with a large white heading
Violet brochures with images and black type on a pinkish abstract ground Violet brochures with images and black type on a pinkish abstract ground
Double-sided leaflet with green lettering and grayed-out images showing the program Double-sided leaflet with green lettering and grayed-out images showing the program

Mit der Open-Air-Konzertreihe Berlin Beats im Museumsgarten feierte der Hamburger Bahnhof an zwölf Sommerabenden die elektronische Musikkultur Berlins. Die Musik der Berliner Künstler reicht von experimentellen Klängen bis hin zu harten Beats und spiegelt die Lebendigkeit der Stadt wider.

Große Veranstaltung vor dem Museum. Rosafarbener Abendhimmel mit beleuchteten Bögen des Museums. Große Veranstaltung vor dem Museum. Rosafarbener Abendhimmel mit beleuchteten Bögen des Museums.
DJ set in the foreground with lots of people in the background. At night with blue light DJ set in the foreground with lots of people in the background. At night with blue light
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Daniel Rode: 
Again and Again

Daniel Rodes Kunst ist ebenso radikal wie das Konzept seines neuen Buches, das wir gemeinsam mit ihm gestaltet haben.

Kund:inDaniel Rode

Jahr2022

LeistungenEditorial Design

HintergrundKeine Kompromisse. Daniel Rode ist ein Konzeptkünstler, der vor allem für seine großformatigen Werke bekannt ist. Diese zeigen kurze Aussagen ohne bedeutungsvolle Unterbrechungen. Rode ist außerdem für seine Lichtinstallationen und sich wiederholenden seriellen Zeichnungen bekannt. Seine Kunst ist kompromisslos und streng geradlinig. „Kunst stellt Fragen und gibt keine Antworten, ihre Absicht muss offen und vielleicht sogar unklar sein.“ Bei der Konzeption seiner Monografie „Again and Again“ haben wir uns daher streng an seinen konzeptuellen Ansatz gehalten und sehr strenge Satzregeln definiert, die keinen Raum für gestalterische Entscheidungen und Anpassungen lassen. Der einzige Weg ist streng nach vorne, wie Daniel Rode es ausdrückt: „Ich möchte vorwärts gehen.“

AutorenSusanne Altmann, Knut Hartwich, Annegret Klinker, Carsten Probst, Carolin Quermann

Größe170×235mm

Seitenzahlen176 pages

VerlagHatje Cantz

ISBN
3775752269

Der einzige Weg führt konsequent nach vorn. So legen wir das konzeptionelle Raster für das Buch fest. Schusterjungen werden zu einem Muss.

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LOOM
Interweaving the Arts in
Europe

Unser virtueller Teppich verknüpft Kunstprojekte, Künstler, Institutionen und Veranstaltungen miteinander und spiegelt so alle Informationen und Aktivitäten auf der Kunstplattform wider.

Kund:inAkademie der Künste Berlin 

Jahr2022

LeistungenWebdesign

Hintergrund„LOOM – Interweaving the Arts in Europe“ hat sich zum Ziel gesetzt, künstlerische Initiativen der Europäischen Allianz der Akademien zu präsentieren. Diese Allianz ist ein transnationales Netzwerk, das sich für die Freiheit der Künste einsetzt. Die Plattform stärkt das Netzwerk, erhöht dessen Sichtbarkeit und schafft eine Grundlage für intensivierte transnationale Projekte, künstlerische Zusammenarbeit, Kreation und Kommunikation. Bei der Entwicklung der Website lag der Fokus auf einem visuellen Konzept, das experimentell ist, die Kreativität der Künste widerspiegelt und gleichzeitig benutzerfreundlich, barrierefrei und klar strukturiert ist.

ProgrammierungInhouse


Da Loom ein Projekt der Allianz der Akademien ist, werden auch die gleichen Corporate-Design-Elemente verwendet: Logo, Schriftarten und Farben. Für das LOOM-Logo haben wir mehrere Varianten entworfen. In Anlehnung an die Themen Verflechtung und Vernetzung wird das Logo stets aus einer dünnen Linie bzw. einem Nähfaden aufgebaut und animiert.

In Anlehnung an das Thema „Verflechtung“ haben wir auf der Startseite einen virtuellen Teppich geschaffen. Dieser verwebt alle Informationen und neuen Aktivitäten zu einem endlosen Teppich. Über den Teppich können Nutzer auf experimentelle Weise alle Informationen auf der Website erkunden. Alternativ kann das Hauptmenü verwendet werden, um auf alle Informationen zuzugreifen. Alle Informationen sind über Tags und Kategorien miteinander verbunden und können jederzeit auf jeder Seite gefiltert werden.

Die Kunstprojekte können von den Künstler:innen selbst erstellt werden. Mit maximaler Freiheit können sie individuelle Layoutmodule, benutzerdefiniertes HTML, Bilder, Videos und 3D-Elemente sowie Hintergrundeinstellungen, Schriftarten und Farben verwenden, um eine einzigartige Kunstseite zu gestalten.

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Der Glaube fährt mit der Straßenbahn

Wie machen Mitglieder:innen religiöser und nichtreligiöser Gemeinschaften ihre Überzeugungen sichtbar und wie werden diese von außen wahrgenommen?

Kund:inFalschrum Books

Jahr2022

LeistungenBuch Design

HintergrundReligiöse und weitere normative Praktiken, die das öffentliche und private Leben strukturieren und regeln, beinhalten oft Alltagsgegenstände. Die Ausstellung „Faith travels by Streetcar“ konzentriert sich auf die Regeln, Überzeugungen und Konventionen der drei großen monotheistischen Religionen – Judentum, Islam und Christentum – sowie auf säkulare Weltanschauungen und stellt sie anhand von Alltagsgegenständen dar.
In Anlehnung an das allgemeine Thema der Ausstellung haben wir eine Publikation mit religiösem Bezug entwickelt, die sich durch ein klares und geradliniges Layout auszeichnet und die Objekte auf neutrale und fast standardisierte Weise präsentiert. Da es in der Ausstellung um Alltagsgegenstände geht, haben wir einige „Objekte” (Fotografien), die individuell ausgewählt oder ausgetauscht werden können, in den Umschlag integriert.

HerausgeberStefan Maneval

AutorenAmro Ali, Schirin Amir-Moazami, Julian Bauch, Daniel Boyarin, Sarhan Dhouib, Patrick Ebert, Wietske de Jong-Kumru, Stefan Maneval, Nora Schmidt, Christoph Wiesinger

Größe16,5 × 24 cm

Seitenzahlen230

VerlagFalschrum Books

ISBN
9783982077970

Neben dem heißfoliengeprägten Titel verfügt das Buch auch über eine Tasche, in der einige „Objekte“ auf dem Cover präsentiert werden.

Bei der Entwicklung des visuellen Konzepts haben wir auch Recherchen zu religiösen Büchern durchgeführt. Allen gemeinsam waren die Farbe Gold und das relativ handliche Format.

Das Gold wurde in Form einer goldenen Randfärbung in das Konzept integriert und das Buchformat wurde, wie bei religiösen Büchern üblich, relativ klein gehalten.

Unser visuelles Konzept ist, genau wie ein religiöses Buch, besonders veredelt.

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Picture of an illuminated building in the evening with a bold headline saying Picture of an illuminated building in the evening with a bold headline saying

The Sun Machine
Is Coming Down

Es ist uns eine große Ehre, unsere Schrift und unser Design sowohl innerhalb als auch außerhalb eines der bekanntesten Gebäude Berlins – dem ICC – zu präsentieren.

Kund:inBerliner Festspiele

Jahr2021

LeistungenVisuelle Identität
Key Visual
Poster
Print Medien
Social Media
3D Animation
Trailer
Ausstellungsdesign
Ausstellungsgrafik
Wegeleitsystem

HintergrundNach zwei Jahren der Corona-Pandemie sehnten sich die Menschen danach, sich zu treffen und die reale Welt zu erkunden. Ende 2021 verwandelten die Berliner Festspiele das Congress Center Berlin (ICC) in einen Ort der Begegnung und ein Tor zu anderen Welten. Das Projekt lud die Besucher:innen ein, das zehn Tage lang geöffnete architektonische Wahrzeichen in Interaktion mit Performances, Zirkuskunst, Musik, Filmen und Installationen frei zu erkunden.

Poster with large lettering and images of a building on a yellow circle in the background in an illuminated display case at night Poster with large lettering and images of a building on a yellow circle in the background in an illuminated display case at night

Das lange Zeit diskutierte ICC wurde neu belebt und in einen Raum für künstlerische Entfaltung verwandelt. In unserer Interpretation haben wir die markantesten Elemente des ICC in einer dreidimensionalen Collage neu zusammen-gesetzt und so seine architektonische Identität auf kreative Weise erfahrbar gemacht.

Poster with large lettering and images of a building on a yellow circle in the background Poster with large lettering and images of a building on a yellow circle in the background
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Copyright: Berliner Festspiele

Picture of a large building at dusk with a bold caption saying Picture of a large building at dusk with a bold caption saying

Beschriftung des Raumfahrzeugs

Entrance area with writing on glass Entrance area with writing on glass

Wir entwickelten ein typografisches Beschilderungssystem für den Innen- und Außenbereich, das die Besucher:innen durch die Ausstellung führen sollte.

Für zehn Tage kehrten Körper, Pflanzen, Klänge, Diskurse und Bewegung an einen spektakulären Ort zurück, der einst auf dem neuesten Stand der Technik war.

Woman in a water tank performing a kind of dance on the surface of the water
Photo: Eike Walkenhorst
Woman leaning on the ground in the foreground. In the background there are many people in a large area. A footbridge with plants is set up next to the woman
Photo: Eike Walkenhorst
Metal chains connected to rows of chairs. A stage with screens can be seen on the floor in the background
Photo: Eike Walkenhorst
Woman singing into a microphone. There is a lot of technology in front of her and the stage is colorfully lit
Photo: Eike Walkenhorst
Woman hangs with one arm on a bent pole with a neutral expression on her face. A room with a ceiling can be seen in the background. Black and white photo
Photo: Eike Walkenhorst
Man with guitar on a small stage in a dark room with red lighting
Photo: Eike Walkenhorst
Woman in a water tank performing a kind of dance on the surface of the water
Photo: Eike Walkenhorst
Woman leaning on the ground in the foreground. In the background there are many people in a large area. A footbridge with plants is set up next to the woman
Photo: Eike Walkenhorst
Metal chains connected to rows of chairs. A stage with screens can be seen on the floor in the background
Photo: Eike Walkenhorst
Woman singing into a microphone. There is a lot of technology in front of her and the stage is colorfully lit
Photo: Eike Walkenhorst
Woman hangs with one arm on a bent pole with a neutral expression on her face. A room with a ceiling can be seen in the background. Black and white photo
Photo: Eike Walkenhorst
Man with guitar on a small stage in a dark room with red lighting
Photo: Eike Walkenhorst
Large dark hall, passively illuminated with fluorescent tubes. Black and white signs show the way Large dark hall, passively illuminated with fluorescent tubes. Black and white signs show the way
Various direction signs. Black and white with large lettering and arrows Various direction signs. Black and white with large lettering and arrows

Unsere speziell entwickelten Beschilderungen führen das Publikum durch die Ausstellung, ohne das bestehende Wegeleitsystem aus dem Jahr 1979 zu beeinträchtigen.

Various direction signs. Black and white with large lettering and arrows Various direction signs. Black and white with large lettering and arrows
Full hall with escalators in the background. The direction sign is in focus Full hall with escalators in the background. The direction sign is in focus
Large hall with closed-off folding seats, with an upward view. On the barrier tape is written Large hall with closed-off folding seats, with an upward view. On the barrier tape is written

«We scanned the skies with rainbow eyes and saw machines of every shape and size and Peter tried to climb aboard but the captain shook his head And away they soared»

Banner around column advertising exhibition "The Sunmachine is coming down". Night, illuminated
View from above on the signpost for level information. People in motion in the background
Locked escalator with writing on tape. Dark surroundings
In front of the staircase is an exhibitor pointing the way. This is black and white and shows the floors and WC
Black and white sign with checkroom and WC information. Dark room with red glow sticks
Signs next to elevator door. Acknowledgements and floor information on black and white signs.
Old flickering black TV with white lettering in boxes
Behind a railing you can see an exhibitor pointing the way. This is black and white and shows numbers
Banner around column advertising exhibition "The Sunmachine is coming down". Night, illuminated
View from above on the signpost for level information. People in motion in the background
Locked escalator with writing on tape. Dark surroundings
In front of the staircase is an exhibitor pointing the way. This is black and white and shows the floors and WC
Black and white sign with checkroom and WC information. Dark room with red glow sticks
Signs next to elevator door. Acknowledgements and floor information on black and white signs.
Old flickering black TV with white lettering in boxes
Behind a railing you can see an exhibitor pointing the way. This is black and white and shows numbers
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Close-up of the book title Close-up of the book title

Monira Al Qadiri:
Mutant Passages

Die Schönheit von Öl: eine künstlerische Auseinandersetzung um die Thematik des Materials und die sozialen, kulturellen und ökologischen Dimensionen der Erdölindustrie.

Kund:inMonira Al Qadiri

Jahr2023

LeistungenEditorial Design

HintergrundAnlässlich der Ausstellung „Mutant Passages“ erscheint nun die erste museale Publikation zum Werk von Monira Al Qadiri. Der Katalog dokumentiert nicht nur ihre KUB-Ausstellung und die neu geschaffenen Werke der Künstlerin, sondern beleuchtet auch zahlreiche ältere Projekte der Künstlerin und bietet damit erstmals einen umfassenden Überblick über ihr vielfältiges Schaffen. In reflektierenden Farben erinnert das großformatige Hardcover-Buch an die Strahlkraft von Al Qadiris weitläufigen, schillernden Skulpturen. Wissenschaftliche und literarische Texte von Jana Baumann, Shumon Basar, Amal Khalaf und Murtaza Vali bieten neue, prägnante Einblicke in Al Qadiris Werk.

Herausgeber, VerlagThomas D. Trummer, Kunsthaus Bregenz

AutorenShumon Basar, Amal Khalaf, Thomas D. Trummer, Murtaza Vali and Monira Al Qadiri

Seitenzahl208

Größe23 × 32 cm

ISBN
3753304085

Der schimmernde, violette Einband ist eine Anspielung auf die Farben, die an glänzendes Öl erinnern und die Monira Al Qadiri in ihren Werken verwendet.

Colorful hovering art by the artist Colorful hovering art by the artist
Photo: Raisa Hagiu
Close-up of a colorful sculpture with angular shapes Close-up of a colorful sculpture with angular shapes
Photo: Markus Tretter
Cover picture of the book cover "Monika Al Qadiri"
Double-page layout with two-column text and small images
Double-page layout with pictures of floating small sculptures and a detail shot of one of them
Double-sided layout with purple pages, where the table of contents can be found
Double-page layout with two-column text and an illustration showing a purple picture with a sculpture
Cover picture of the book cover "Monika Al Qadiri"
Double-page layout with two-column text and small images
Double-page layout with pictures of floating small sculptures and a detail shot of one of them
Double-sided layout with purple pages, where the table of contents can be found
Double-page layout with two-column text and an illustration showing a purple picture with a sculpture
Red double page with text and image of a red scultpure Red double page with text and image of a red scultpure
Double page with different sculptures hovering in a row Double page with different sculptures hovering in a row
Presentation of the book Presentation of the book

Ein klares Layout mit viel Weißraum rückt die Werke von Monira Al Qadiri in den Mittelpunkt.

Purple bubbly sculpture Purple bubbly sculpture
Foto: Francesco Allegretto
Colorful sculptures by the artist on a purple background Colorful sculptures by the artist on a purple background
Foto: Tony Elieh
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The New Infinity

The New Infinity öffnet die architektonisch einzigartige Form der Kuppel für bildende Künstler:innen, Klangkünstler:innen, Filmemacher:innen und Spieledesigner:innen.

Kund:inBerliner Festspiele

Jahr2018

LeistungenPublikationsdesign
Hintergrund
Bei „The New Infinity“ wurden Planetarien und Full-Dome-Kinos als Orte für Kunst – als Galerien der Zukunft – untersucht. Künstler wie David OReilly, Fatima Al Qadiri, Metahaven, Robert Lippok & Lucas Gutierrez und viele andere wurden eingeladen, mit dieser ungewöhnlichen Form zu experimentieren. Das Planetarium-Format startete in Kreuzberg, Berlin, zog dann nach Hamburg und tourte anschließend um die Welt.

Hier kaufenBerliner Festspiele

Größe330×232mm

Seitenzahlen
88 pages

Verlag
Verlag Walther König

ISBN
9783960983903

Fast 40.000 Menschen besuchten die mobile Kuppel am Mariannenplatz in Berlin-Kreuzberg.

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Tarabya

Offenheit, Flexibilität und interkulturelle Interaktion und das zehnjährige Jubiläum der Tarabya Cultural Academy.

Kund:inKulturakademie Tarabya

Jahr2021

LeistungenVisuelle Identität
Magazin
Ausstellungsdesign
Print Medien
Social Media
Webdesign
Programmierung

HintergrundDie Tarabya Kulturakademie ist ein Residenzprogramm für Künstler:innen verschiedener Disziplinen. Ziel ist es, einen Beitrag zum interkulturellen Austausch zu leisten. Der Aufenthalt in Tarabya soll den Residenzkünstler:innen Inspiration bieten und ihnen die Möglichkeit geben, ihre Arbeit weiterzuentwickeln. Anlässlich ihres 60-jährigen Jubiläums organisierte das Team der Tarabya Kulturakademie ein 30-tägiges Festival mit Ausstellungen, Kunstveranstaltungen, Vorträgen und Diskussionen in ganz Deutschland. Für dieses Festival haben wir die visuelle Identität entwickelt.

Um den vielseitigen Ansatz der Institution darzustellen, haben wir eine Reihe grafischer Elemente, Schriftzüge, abstrakter Fotografien und Illustrationen entworfen, die sich leicht anpassen lassen und sich individuell auf allen Arten von Medien anordnen lassen.

Event FotografieStephanie Steinkopf
Victoria Tomaschko

Berlin

Istanbul

Tarabya Yearbook

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