Project service: Illustration
Musikfest Berlin
2019
Durch haptische Experimente mit flüssigen Beschichtungen und Farben entstehen vielfältige materielle Texturen, die die verschiedenen Phasen der Musik symbolisieren.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2019
LeistungenVisuelle Identität
Illustration
Key Visual
Magazine
Poster Serie
Print Medien
Trailer
HintergrundDas Musikfest Berlin 2019 markierte den Start der Konzertsaison in Berlin. Über 21 Tage hinweg fanden in der Philharmonie, ihrem Kammermusiksaal und im Konzerthaus Berlin insgesamt 26 Veranstaltungen statt, bei denen 65 Werke von rund 25 Komponist:innen präsentiert wurden. Dabei wirkten 22 Instrumental- und Vokalensembles sowie mehr als 50 Solist:innen aus der internationalen Musikszene mit. Für das Key Visual des Musikfest Berlin 2019 arbeiteten wir mit rein analogen, haptischen Überlagerungen und experimentierten mit Beschichtungen aus Farbe und flüssigem Material.
Die verschiedenen Techniken lassen unterschiedliche materialistische Texturen zu, die die verschiedenen Phasen der Musik darstellen. Alle Motive arbeiten mit Schichtungen, Tiefe, Materialität und Strukturen, verzichten dabei jedoch auf Farbe, um die haptischen Ergebnisse zu betonen.
Chaos und Harmonie sind nur eine Frage des Maßstabs.
Quillo
Zeitgenössische Kunst in ländlichen Gebieten etablieren? Ja! Das Ensemble Quillo produziert seit fast 20 Jahren Musik von heute für die Ohren von morgen.
Kund:inQuillo
Jahr2021–fortlaufend
LeistungKreative Direktion
Visuelle Identität
Poster
Print Medien
Webdesign
HintergrundEin Ensemble, das seit bald 20 Jahren Musik von heute für Ohren von morgen fabriziert. Ein Verein, der über dieses verrückte Unterfangen – Gegenwartskunst im ländlichen Raum – seinen Schirm spannt. Ein Team, das nicht davor zurückscheut, auf der Nord-Südachse Uckermark-Eberswalde-Berlin zu pendeln. Alle würden gern noch mehr Bahn fahren, aber im ländlichen Raum ist es wirklich schwierig ohne Auto. Der Generationenwechsel ist angestoßen, musiziert wird von iPads und einige Quillos gehören sogar zu den Digital Natives.
Um in den Weiten der Uckermark aufzufallen entwickelten wir ein Corporate Design, das prägnant und farbenfroh ist. Eine kontrastreiche und plakative Typografie gepaart mit bunten Illustrationen spiegelt nicht nur das abwechslungsreiche und bunte Programm wieder, sondern auch die musikalischen und experimentellen Kompositionen der Neuen Musik.
Um eine für die Veranstaltung spezifische Optik zu schaffen, werden große, auffällige Schriftzüge innerhalb eines klaren, rhythmischen Rasters mit groben, manchmal abstrakten Illustrationen kombiniert.
Digitaler Tourguide
Mit vielen genialen, interaktiven Funktionen auf anschauliche Weise die Gedenkstätte Berliner Mauer erleben.
Kund:inStiftung Berliner Mauer
Jahr2024
LeistungenWeb-Application
Workshops
Animation
HintergrundDie Stiftung Berliner Mauer vereint fünf historische Stätten: das Museum des Flüchtlingszentrums Marienfelde, die East Side Gallery, die Gedenkstätte Berliner Mauer, die Günter-Litfin-Gedenkstätte und das Parlament der Bäume gegen Gewalt und Krieg.
Für die Gedenkstätte Berliner Mauer haben wir einen Tourguide entwickelt, der verschiedene Touren für unterschiedliche Zielgruppen umfasst. Der Schwerpunkt lag dabei insbesondere auf der Tour für junge Menschen. Neben erklärenden Videos im Story-Modus, wie man sie aus den sozialen Medien kennt, und interessanten Interviews mit Zeitzeug:innen gibt es zahlreiche spielerische Elemente, die für ein abwechslungsreiches Nutzererlebnis sorgen.
Interaktive Anwendungen wie Bildvergleiche und der Story-Modus sorgen für einen spielerischen Charakter.
FriEnt
Dialog und Kommunikation bilden die Grundlage für die gemeinsame Gestaltung, Entwicklung und Stärkung von Frieden und Krisenprävention.
Kund:inFriEnt – Arbeitsgemeinschaft Friedensförderung und Entwicklung
Jahr2020–fortlaufend
LeistungenBranding
Visuelle Identität
Logo
Magazin
Print Medien
Illustration
Event Design
Motion Concept
Social Media Konzept
HintergrundDie Arbeitsgemeinschaft Friedensförderung und Entwicklung (FriEnt) ist ein Zusammenschluss von acht Organisationen und Institutionen. Sie setzt sich dafür ein, Entscheidungsträger und die breite Öffentlichkeit für die Bedeutung der Friedensförderung zu sensibilisieren. Zu den Mitgliedern zählen „Brot für die Welt“, „Misereor“, die „GIZ“ und die „Friedrich-Ebert-Stiftung“.
Wir wurden beauftragt, ihre visuelle Identität neu zu gestalten, wobei der Schwerpunkt auf einer klaren und prägnanten Darstellung der Marke lag. Das minimalistische typografische Konzept wird durch ein lebhaftes Farbschema und spielerisch verwobene Illustrationen ergänzt.
Die visuelle Identität kombiniert eine klare, typografisch prägnante Darstellung der Institution mit einem lebendigen Farbsystem und Illustrationen, die komplexe Aspekte der Friedensarbeit spielerisch entfalten.
M4 Models Sedcards
Für die in Berlin und Hamburg ansässige Modelagentur M4 Models haben wir von 2012 bis 2017 die Sedcards für die Berlin Fashion Week gestaltet.
Kund:in
M4 Models
Jahr2012–2017
LeistungIllustration
HIntergrundIm Laufe von 5 Jahren und 10 Saisons haben wir experimentelle Visualisierungen für die Showkarten ihrer Models für die Fashion Week entwickelt. Wir haben die Fotos der Models als Grundlage für verschiedene illustrative und grafische Adaptionen verwendet.
Website
www.m4models.de
SS2017
WS2017
2015
2014
2013
2012
Jazzfest Berlin
2020
Abbrechen, ersetzen, austauschen, neu anordnen, überdenken, neu planen, löschen, überschreiben – und dann von vorne beginnen.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2020
LeistungenVisuelle Identität
Logo
Illustrationen
Poster Serie
Print Medien
Motion Design
Trailer
HintergrundDie Corona-Pandemie hat dem Jazzfest-Team das Leben schwer gemacht: Es war unmöglich, ein internationales Festival zu planen, da sich weltweit Lockdowns, neue Richtlinien und Vorschriften minütlich änderten. Unser visuelles Konzept für das Jazzfest Berlin 2020 spiegelt diesen Prozess eins zu eins wider. Durchstreichen, übermalen, hervorheben, neu anordnen.
Die Berliner:innen haben uns gerne beim Überschreiben und Taggen geholfen.
Kommunale Galerien Berlin
Eine Stadt – zwölf Stadtteile – mehr als 30 Galerien. Eine visuelle Identität für eine Woche voller Ausstellungen, Vorträge, Veranstaltungen und vielem mehr.
Kund:inKommunale Galerien Berlin
Jahr
2019–fortlaufend
LeistungenVisuelle Identität
Logo
Broschüre
Programm
Poster Serie
Illustrationen
Webdesign
Barrierefrei
3D Animation
Motion Design
HintergrundDie Stadt Berlin betreibt 30 kommunale Galerien, die jedes Jahr ein beeindruckendes Programm auf die Beine stellen und sich damit als wichtige Orte für lokale und international etablierte Künstler präsentieren. Die Herausforderung bestand darin, eine visuelle Sprache für die 33 verschiedenen Institutionen zu entwickeln – von denen jede bereits über ein eigenes Corporate Design verfügt. Um nicht mit den bestehenden Identitäten zu kollidieren, wurde ein starkes, rein typografisches Konzept entwickelt. Der auffällige und gezielte Einsatz von Typografie garantiert eine hohe Sichtbarkeit und Wiedererkennbarkeit.
Die Kommunalgalerien Berlin präsentieren jedes Jahr die KGB Art Week. Werke von Künstler:innen und anderen Kulturakteur:innen – in Ausstellungen, Lesungen, Performances, Konzerten, Vorträgen und Workshops – zeigen die künstlerische Vielfalt in allen Bezirken Berlins. Jede Kunstwoche erhält eine eigene neue Display-Typografie.
Website
www.kgberlin.net
ProgrammierungJens Buss
Jedes Jahr zeigen Hunderte Künstler:innen und andere Kulturschaffende in allen Bezirken Berlins ihre Werke. Das geht von Ausstellungen bis zu Konzerten und Vorträgen.
Inspiriert von Roger Excoffons Schrift „Calypso” aus dem Jahr 1958 haben wir für die Kunstwoche 2020 maßgeschneiderte Buchstaben für die Initialen der Kommunalgalerien Berlin entworfen.
Berliner Festspiele
Sechs einzigartige Festivals und zwei Ausstellungshäuser werden unter einem einheitlichen visuellen Erscheinungsbild vereint.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2018–2022
LeistungenVisuelle Konzeption
Redaktion
Organisation
Redaktionsdesign
HintergrundDie Berliner Festspiele zählen zu den größten Kulturinstitutionen Berlins. In zwei Häusern – dem Haus der Berliner Festspiele und dem Gropius Bau – finden das ganze Jahr über zahlreiche Festivals, Ausstellungen und Einzelveranstaltungen statt. Bei der Entwicklung und Weiterentwicklung ihrer Identität lag unser Hauptaugenmerk darauf, jedem Festival bzw. jeder Veranstaltung individuelle Freiheit zu geben und gleichzeitig die visuelle Sprache der Dachmarke beizubehalten.
Differenzierung durch Typografie, Vereinheitlichung durch Raster
Im Universum der Berliner Festspiele kommt der einzigartige Charakter jedes Festivals durch eine eigene Schriftart zum Ausdruck, die die unverwechselbare Identität jedes Festivals unterstreicht.
Im Laufe von fünf Jahren haben wir unzählige visuelle Welten entwickelt – bestehend aus analogen Experimenten, facettenreichen digital erstellten Designs sowie Kooperationen mit Künstler:innen aus aller Welt.
Down to Earth
Das größte immersive System, mit dem wir konfrontiert sind und auf das wir Einfluss haben, ist das Klima.
Kund:inBerliner Festspiele
Immersion / Gropius Bau
Jahr2020
LeistungenVisuelle Identität
Magazin
Poster
Illustrationen
Print Medien
Motion Design
Trailer
HintergrundWie können wir unsere Arbeitsweise, unsere Essgewohnheiten, unsere Reisegewohnheiten, unsere Kunstschaffensweise und unsere Ausstellungsgestaltung nachhaltig verändern? Die Ausstellung „Down to Earth“ und das dazugehörige Unplugged-Programm mit täglich wechselnden Live-Events untersuchen, wie sich die Agenda eines Wandels in der Klimapolitik auf unser eigenes „Betriebssystem“ auswirkt. Das Projekt hinterfragte und reflektierte das Thema Nachhaltigkeit in der Welt der Kunst kritisch mit dem Ziel, den CO2-Fußabdruck der Kunstproduktion und der Installation einer groß angelegten Ausstellung in den Hallen des Gropius Bau in Berlin zu reduzieren.
Unser visueller Ansatz sowie alle designbezogenen und produktionstechnischen Entscheidungen waren konzeptorientiert und zielten darauf ab, nachhaltige Designprodukte zu schaffen. Es ging nie darum, vollständig auf Medienausgaben zu verzichten, sondern vielmehr darum, Druckerzeugnisse und digitales Marketingmaterial mit möglichst geringem Energieaufwand zu produzieren.
Alle Plakate wurden auf die Rückseiten von Plakatresten gedruckt, die wir bei früheren Aufträgen gesammelt hatten.
Um den Verbrauch an Druckfarbe zu reduzieren, wurden große Textelemente mit Konturen gesetzt.
Alle Medien wurden ausschließlich mit Algen-Tinte in Schwarz gedruckt – der einzigen kohlenstofffreien, biobasierten und erneuerbaren Tinte.
Copyright by Berliner Festspiele
Erfahre mehr über unseren Ansatz zu nachhaltigem Design.
Stadttheater Ingolstadt
Ein Theater heißt die Anwohner:innen willkommen in einer Zukunft voller kultureller Entdeckungen und integrativer Bürgerbeteiligung.
Kund:inStadttheater Ingolstadt
Jahr2024–fortlaufend
LeistungenKreative Direktion
Visuelle Identität
Strategie
Print Medien
Workshops
Motion Design
HintergrundMit seinem neuen Team begibt sich das Stadttheater auf eine künstlerische Reise, die den kulturellen Reichtum Ingolstadts widerspiegelt. Die mehrsprachige und mehrschriftliche Eröffnungskampagne, die Grußbotschaften in ganz Ingolstadt umfasst, verkörpert das Bekenntnis des Theaters zur Inklusivität. So fühlen sich alle Bürger:innen der Stadt repräsentiert und eingeladen, an dieser spannenden neuen Ära teilzuhaben. Die Identität des Theaters spiegelt das Gleichgewicht zwischen klassischen Traditionen und zeitgenössischem künstlerischem Ausdruck wider. Das Design dient als Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft und spiegelt das Bestreben wider, ein breites Publikum anzusprechen und gleichzeitig den kulturellen Reichtum Ingolstadts zu würdigen. Dieser Ansatz stellt sicher, dass das Stadttheater ein kulturelles Wahrzeichen bleibt und zugleich ein Zentrum für Verbindung und kreatives Wachstum in der Gemeinde ist.
LeitteamOliver Brunner
Sonja Walter
Julia Mayr
Myria Biel
Die Wortmarke des Stadttheaters Ingolstadt besteht aus der extrem kursiven Serifenschrift „Synt Turbo” von ABC Dinamo, die klassische Eleganz und Tradition mit moderner Dynamik verbindet. Damit wird der Neuanfang des Theaters markiert. Geschichte und Tradition werden in die Zukunft katapultiert – die Ausrichtung ist klar zukunftsorientiert und die ungewöhnliche Ästhetik der „turboisierten” Schrift unterstreicht den künstlerischen Aspekt des Theaters. Das Signet zeigt eine verspielte, geschwungene Form, die als „S“ – der Anfangsbuchstabe des Stadttheaters – interpretiert werden kann, aber gleichzeitig viel Raum für eigene Interpretationen lässt. Die Betrachtenden können darin eine Maske, ein Gesicht oder andere künstlerische Elemente entdecken.
Die interkulturelle Kampagne, die in 30 Sprachen und mehr als 10 Schriftsystemen gestaltet wurde, markiert den Start der neuen Saison und heißt alle Besucher:innnen im Theater willkommen.
Die Kampagne für die Saison 24/25 legt einen klaren Schwerpunkt auf das Siegel. Wir greifen die markanten Handlungsstränge der einzelnen Stücke auf und passen das Siegel optisch an.