Project category: Kunst
Hamburger Bahnhof
Der Hamburger Bahnhof folgt einer klaren Philosophie: Ein Museum für die Öffentlichkeit, das Kunst für alle zeigt.
Kund:inStaatliche Museen zu Berlin
Jahr2023–fortlaufend
Leistungen
Markenstrategie
Beratung
Workshops
Konzeption CI
Visuelle Identität
Kreativdirektion
Styleguide
Kampagnenstrategie und -design
Printmedien
Leitsystem
Merchandise
Animation
Social Media
Webdesign
Programmierung WordPress CMS
Online Ausstellung
Barrierefreiheit
HintergurundDer Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart – ist eine der wichtigsten Kunstinstitutionen Berlins. Untergebracht in einem historischen Bahnhofsgebäude, spielt das Museum eine zentrale Rolle im Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft. Um diese aktive Funktion zu unterstreichen, haben wir für den Hamburger Bahnhof eine neue visuelle Identität entwickelt, in deren Zentrum ein variables „H“ steht, das abstrakt ein Gleismodul als Bindeglied zwischen Kunst und Diskurs symbolisiert – es bringt Kunst und Gesellschaft zusammen, fördert Austausch und Kommunikation. Die anpassbaren geometrischen Formen, kombiniert mit einer klaren Typografie, spiegeln die Flexibilität des Museums und seine wichtige Rolle in einer sich ständig verändernden gesellschaftlichen Landschaft wider.
DirektorenSam Bardaouil
Till Fellrath
Mit der Open-Air-Konzertreihe Berlin Beats im Museumsgarten feierte der Hamburger Bahnhof an zwölf Sommerabenden die elektronische Musikkultur Berlins. Die Musik der Berliner Künstler reicht von experimentellen Klängen bis hin zu harten Beats und spiegelt die Lebendigkeit der Stadt wider.
Daniel Rode:
Again and Again
Daniel Rodes Kunst ist ebenso radikal wie das Konzept seines neuen Buches, das wir gemeinsam mit ihm gestaltet haben.
Kund:inDaniel Rode
Jahr2022
LeistungenEditorial Design
HintergrundKeine Kompromisse. Daniel Rode ist ein Konzeptkünstler, der vor allem für seine großformatigen Werke bekannt ist. Diese zeigen kurze Aussagen ohne bedeutungsvolle Unterbrechungen. Rode ist außerdem für seine Lichtinstallationen und sich wiederholenden seriellen Zeichnungen bekannt. Seine Kunst ist kompromisslos und streng geradlinig. „Kunst stellt Fragen und gibt keine Antworten, ihre Absicht muss offen und vielleicht sogar unklar sein.“ Bei der Konzeption seiner Monografie „Again and Again“ haben wir uns daher streng an seinen konzeptuellen Ansatz gehalten und sehr strenge Satzregeln definiert, die keinen Raum für gestalterische Entscheidungen und Anpassungen lassen. Der einzige Weg ist streng nach vorne, wie Daniel Rode es ausdrückt: „Ich möchte vorwärts gehen.“
AutorenSusanne Altmann, Knut Hartwich, Annegret Klinker, Carsten Probst, Carolin Quermann
Größe170×235mm
Seitenzahlen176 pages
VerlagHatje Cantz
ISBN
3775752269
Der einzige Weg führt konsequent nach vorn. So legen wir das konzeptionelle Raster für das Buch fest. Schusterjungen werden zu einem Muss.
LOOM
Interweaving the Arts in
Europe
Unser virtueller Teppich verknüpft Kunstprojekte, Künstler, Institutionen und Veranstaltungen miteinander und spiegelt so alle Informationen und Aktivitäten auf der Kunstplattform wider.
Kund:inAkademie der Künste Berlin
Jahr2022
LeistungenWebdesign
Hintergrund„LOOM – Interweaving the Arts in Europe“ hat sich zum Ziel gesetzt, künstlerische Initiativen der Europäischen Allianz der Akademien zu präsentieren. Diese Allianz ist ein transnationales Netzwerk, das sich für die Freiheit der Künste einsetzt. Die Plattform stärkt das Netzwerk, erhöht dessen Sichtbarkeit und schafft eine Grundlage für intensivierte transnationale Projekte, künstlerische Zusammenarbeit, Kreation und Kommunikation. Bei der Entwicklung der Website lag der Fokus auf einem visuellen Konzept, das experimentell ist, die Kreativität der Künste widerspiegelt und gleichzeitig benutzerfreundlich, barrierefrei und klar strukturiert ist.
ProgrammierungInhouse
Da Loom ein Projekt der Allianz der Akademien ist, werden auch die gleichen Corporate-Design-Elemente verwendet: Logo, Schriftarten und Farben. Für das LOOM-Logo haben wir mehrere Varianten entworfen. In Anlehnung an die Themen Verflechtung und Vernetzung wird das Logo stets aus einer dünnen Linie bzw. einem Nähfaden aufgebaut und animiert.
In Anlehnung an das Thema „Verflechtung“ haben wir auf der Startseite einen virtuellen Teppich geschaffen. Dieser verwebt alle Informationen und neuen Aktivitäten zu einem endlosen Teppich. Über den Teppich können Nutzer auf experimentelle Weise alle Informationen auf der Website erkunden. Alternativ kann das Hauptmenü verwendet werden, um auf alle Informationen zuzugreifen. Alle Informationen sind über Tags und Kategorien miteinander verbunden und können jederzeit auf jeder Seite gefiltert werden.
Die Kunstprojekte können von den Künstler:innen selbst erstellt werden. Mit maximaler Freiheit können sie individuelle Layoutmodule, benutzerdefiniertes HTML, Bilder, Videos und 3D-Elemente sowie Hintergrundeinstellungen, Schriftarten und Farben verwenden, um eine einzigartige Kunstseite zu gestalten.
Der Glaube fährt mit der Straßenbahn
Wie machen Mitglieder:innen religiöser und nichtreligiöser Gemeinschaften ihre Überzeugungen sichtbar und wie werden diese von außen wahrgenommen?
Kund:inFalschrum Books
Jahr2022
LeistungenBuch Design
HintergrundReligiöse und weitere normative Praktiken, die das öffentliche und private Leben strukturieren und regeln, beinhalten oft Alltagsgegenstände. Die Ausstellung „Faith travels by Streetcar“ konzentriert sich auf die Regeln, Überzeugungen und Konventionen der drei großen monotheistischen Religionen – Judentum, Islam und Christentum – sowie auf säkulare Weltanschauungen und stellt sie anhand von Alltagsgegenständen dar.
In Anlehnung an das allgemeine Thema der Ausstellung haben wir eine Publikation mit religiösem Bezug entwickelt, die sich durch ein klares und geradliniges Layout auszeichnet und die Objekte auf neutrale und fast standardisierte Weise präsentiert. Da es in der Ausstellung um Alltagsgegenstände geht, haben wir einige „Objekte” (Fotografien), die individuell ausgewählt oder ausgetauscht werden können, in den Umschlag integriert.
HerausgeberStefan Maneval
AutorenAmro Ali, Schirin Amir-Moazami, Julian Bauch, Daniel Boyarin, Sarhan Dhouib, Patrick Ebert, Wietske de Jong-Kumru, Stefan Maneval, Nora Schmidt, Christoph Wiesinger
Größe16,5 × 24 cm
Seitenzahlen230
VerlagFalschrum Books
ISBN
9783982077970
Neben dem heißfoliengeprägten Titel verfügt das Buch auch über eine Tasche, in der einige „Objekte“ auf dem Cover präsentiert werden.
Bei der Entwicklung des visuellen Konzepts haben wir auch Recherchen zu religiösen Büchern durchgeführt. Allen gemeinsam waren die Farbe Gold und das relativ handliche Format.
Das Gold wurde in Form einer goldenen Randfärbung in das Konzept integriert und das Buchformat wurde, wie bei religiösen Büchern üblich, relativ klein gehalten.
Unser visuelles Konzept ist, genau wie ein religiöses Buch, besonders veredelt.
The Sun Machine
Is Coming Down
Es ist uns eine große Ehre, unsere Schrift und unser Design sowohl innerhalb als auch außerhalb eines der bekanntesten Gebäude Berlins – dem ICC – zu präsentieren.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2021
LeistungenVisuelle Identität
Key Visual
Poster
Print Medien
Social Media
3D Animation
Trailer
Ausstellungsdesign
Ausstellungsgrafik
Wegeleitsystem
HintergrundNach zwei Jahren der Corona-Pandemie sehnten sich die Menschen danach, sich zu treffen und die reale Welt zu erkunden. Ende 2021 verwandelten die Berliner Festspiele das Congress Center Berlin (ICC) in einen Ort der Begegnung und ein Tor zu anderen Welten. Das Projekt lud die Besucher:innen ein, das zehn Tage lang geöffnete architektonische Wahrzeichen in Interaktion mit Performances, Zirkuskunst, Musik, Filmen und Installationen frei zu erkunden.
Das lange Zeit diskutierte ICC wurde neu belebt und in einen Raum für künstlerische Entfaltung verwandelt. In unserer Interpretation haben wir die markantesten Elemente des ICC in einer dreidimensionalen Collage neu zusammen-gesetzt und so seine architektonische Identität auf kreative Weise erfahrbar gemacht.
Copyright: Berliner Festspiele
Beschriftung des Raumfahrzeugs
Wir entwickelten ein typografisches Beschilderungssystem für den Innen- und Außenbereich, das die Besucher:innen durch die Ausstellung führen sollte.
Für zehn Tage kehrten Körper, Pflanzen, Klänge, Diskurse und Bewegung an einen spektakulären Ort zurück, der einst auf dem neuesten Stand der Technik war.
Unsere speziell entwickelten Beschilderungen führen das Publikum durch die Ausstellung, ohne das bestehende Wegeleitsystem aus dem Jahr 1979 zu beeinträchtigen.
«We scanned the skies with rainbow eyes and saw machines of every shape and size and Peter tried to climb aboard but the captain shook his head And away they soared»
Monira Al Qadiri:
Mutant Passages
Die Schönheit von Öl: eine künstlerische Auseinandersetzung um die Thematik des Materials und die sozialen, kulturellen und ökologischen Dimensionen der Erdölindustrie.
Kund:inMonira Al Qadiri
Jahr2023
LeistungenEditorial Design
HintergrundAnlässlich der Ausstellung „Mutant Passages“ erscheint nun die erste museale Publikation zum Werk von Monira Al Qadiri. Der Katalog dokumentiert nicht nur ihre KUB-Ausstellung und die neu geschaffenen Werke der Künstlerin, sondern beleuchtet auch zahlreiche ältere Projekte der Künstlerin und bietet damit erstmals einen umfassenden Überblick über ihr vielfältiges Schaffen. In reflektierenden Farben erinnert das großformatige Hardcover-Buch an die Strahlkraft von Al Qadiris weitläufigen, schillernden Skulpturen. Wissenschaftliche und literarische Texte von Jana Baumann, Shumon Basar, Amal Khalaf und Murtaza Vali bieten neue, prägnante Einblicke in Al Qadiris Werk.
Herausgeber, VerlagThomas D. Trummer, Kunsthaus Bregenz
AutorenShumon Basar, Amal Khalaf, Thomas D. Trummer, Murtaza Vali and Monira Al Qadiri
Seitenzahl208
Größe23 × 32 cm
ISBN
3753304085
Der schimmernde, violette Einband ist eine Anspielung auf die Farben, die an glänzendes Öl erinnern und die Monira Al Qadiri in ihren Werken verwendet.
Ein klares Layout mit viel Weißraum rückt die Werke von Monira Al Qadiri in den Mittelpunkt.
The New Infinity
The New Infinity öffnet die architektonisch einzigartige Form der Kuppel für bildende Künstler:innen, Klangkünstler:innen, Filmemacher:innen und Spieledesigner:innen.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2018
LeistungenPublikationsdesign
HintergrundBei „The New Infinity“ wurden Planetarien und Full-Dome-Kinos als Orte für Kunst – als Galerien der Zukunft – untersucht. Künstler wie David OReilly, Fatima Al Qadiri, Metahaven, Robert Lippok & Lucas Gutierrez und viele andere wurden eingeladen, mit dieser ungewöhnlichen Form zu experimentieren. Das Planetarium-Format startete in Kreuzberg, Berlin, zog dann nach Hamburg und tourte anschließend um die Welt.
Hier kaufenBerliner Festspiele
Größe330×232mm
Seitenzahlen88 pages
VerlagVerlag Walther König
ISBN
9783960983903
Tarabya
Offenheit, Flexibilität und interkulturelle Interaktion und das zehnjährige Jubiläum der Tarabya Cultural Academy.
Kund:inKulturakademie Tarabya
Jahr2021
LeistungenVisuelle Identität
Magazin
Ausstellungsdesign
Print Medien
Social Media
Webdesign
Programmierung
HintergrundDie Tarabya Kulturakademie ist ein Residenzprogramm für Künstler:innen verschiedener Disziplinen. Ziel ist es, einen Beitrag zum interkulturellen Austausch zu leisten. Der Aufenthalt in Tarabya soll den Residenzkünstler:innen Inspiration bieten und ihnen die Möglichkeit geben, ihre Arbeit weiterzuentwickeln. Anlässlich ihres 60-jährigen Jubiläums organisierte das Team der Tarabya Kulturakademie ein 30-tägiges Festival mit Ausstellungen, Kunstveranstaltungen, Vorträgen und Diskussionen in ganz Deutschland. Für dieses Festival haben wir die visuelle Identität entwickelt.
Um den vielseitigen Ansatz der Institution darzustellen, haben wir eine Reihe grafischer Elemente, Schriftzüge, abstrakter Fotografien und Illustrationen entworfen, die sich leicht anpassen lassen und sich individuell auf allen Arten von Medien anordnen lassen.
Event FotografieStephanie Steinkopf
Victoria Tomaschko
Berlin
Istanbul
Tarabya Yearbook
Neither Black / Red / Yellow Nor Woman
„Neither Black / Red / Yellow Nor Woman“, eine Gruppenausstellung, die eine beeindruckende Auswahl weiblicher Künstlerinnen präsentiert.
Kund:inTimes Art Center
Jahr2019
LeistungenVisuelle Identität
Poster Serie
Print Medien
HintergrundDas Times Art Center (TAC) ist eine gemeinnützige Kunstinstitution im Zentrum Berlins. Als Partnerorganisation des Times Museums in Guangdong, China, konzentriert sich das TAC auf die künstlerischen Beziehungen zwischen asiatischer und europäischer zeitgenössischer Kunst. Für die erste Ausstellung in den neuen Räumlichkeiten wurden wir beauftragt, die visuelle Identität der Ausstellung Neither Black/Red/Yellow Nor Woman zu gestalten. In dieser werden Werke einer vielfältigen Auswahl weiblicher Künstlerinnen präsentiert.
KurationNikita Yingqian Cai und Xiaoyu Weng
Teilnehmende KünstlerinnenChang Wen-Hsuan, Dachal Choi, Chitra Ganesh, Jane Jin Kaisen, Iris Kensmil, Sylbee Kim, Mai Ling, Laura Huertas Millán, Sara Modiano, Mai-Thu Perret, Thao Nguyen Phan, Arin Rungjang, Shen Xin, Trinh T. Minh-ha, Evelyn Taocheng Wang, Wang Zhibo, Luka Yuanyuan Yang & Carlo Nasisse, Mia Yu
Im Jahr 2019 zog das Times Art Center Berlin in ein von dem deutschen Architekten Arno Brandlhuber entworfenes Gebäude um. Das neue Gebäude inspirierte uns durch die Verwendung eines geradlinigen, minimalistischen Rasters, einer minimalistischen Typografie sowie silberner und grauer Betonwände.
Inspiriert von dem Kunstwerk „She the Question, Head on fire” von Chitra Ganesh wurden leuchtende Neonfarben verwendet, um für die Ausstellung zu werben.
Berliner Festspiele
Sechs einzigartige Festivals und zwei Ausstellungshäuser werden unter einem einheitlichen visuellen Erscheinungsbild vereint.
Kund:inBerliner Festspiele
Jahr2018–2022
LeistungenVisuelle Konzeption
Redaktion
Organisation
Redaktionsdesign
HintergrundDie Berliner Festspiele zählen zu den größten Kulturinstitutionen Berlins. In zwei Häusern – dem Haus der Berliner Festspiele und dem Gropius Bau – finden das ganze Jahr über zahlreiche Festivals, Ausstellungen und Einzelveranstaltungen statt. Bei der Entwicklung und Weiterentwicklung ihrer Identität lag unser Hauptaugenmerk darauf, jedem Festival bzw. jeder Veranstaltung individuelle Freiheit zu geben und gleichzeitig die visuelle Sprache der Dachmarke beizubehalten.
Differenzierung durch Typografie, Vereinheitlichung durch Raster
Im Universum der Berliner Festspiele kommt der einzigartige Charakter jedes Festivals durch eine eigene Schriftart zum Ausdruck, die die unverwechselbare Identität jedes Festivals unterstreicht.
Im Laufe von fünf Jahren haben wir unzählige visuelle Welten entwickelt – bestehend aus analogen Experimenten, facettenreichen digital erstellten Designs sowie Kooperationen mit Künstler:innen aus aller Welt.