Kultur – Eps51
Projekte Projekte
Hamburger Bahnhof Leitsystem & Beschilderung

Project category: Kultur

Hamburger Bahnhof

Leitsystem & Beschilderung

Der Weg wird Teil der Erzählung: Orientierung zwischen Raum und Kunstwerk während des Museumsbesuchs.

Kund:inHamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

LeistungenBeratung
Kreative Direktion
Kampagnenstrategie und -design
Leitsystem, Beschilderung, Informationsdesign
Printmedien
Barrierefrei

HintergrundWir unterstützen den Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart kontinuierlich bei der Entwicklung und Umsetzung seiner Kommunikationsstrategie. Ein zentraler Bestandteil unserer Arbeit ist die visuelle Kommunikation im Museum: dazu gehören Wegeleitsysteme, Beschilderungen, Wandtexte, digitale Medienstationen, Objektbeschriftungen sowie begleitende Publikationen, Plakate, Flyer und Merchandising-Artikel.

Unsere Entwürfe sind integraler Bestandteil der kuratorischen Erzählung. Sie strukturieren den Raum, bieten Orientierung und verbessern die Vermittlung von Inhalten, stets sensibel abgestimmt auf Architektur, Ausstellungskonzept und Publikum. Das Ergebnis sind visuelle Systeme, die sich mit jeder Ausstellung weiterentwickeln und den Hamburger Bahnhof als dynamischen Ort für zeitgenössische Kunst lebendig halten.

KuratorenSam Bardaouil
Till Fellrath

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Die Atmosphäre des Museums wird durch unsere Wandtexte, Objektbeschriftungen, Animationen und Orientierungssysteme geprägt – ein visuelles Erlebnis, das wir kontinuierlich weiterentwickeln.

Die von uns gestalteten und programmierten Media-Stationen erweitern die Joseph-Beuys-Ausstellung um eine audiovisuelle Dimension. Sie vermitteln Kontext, Hintergrundwissen und persönliche Perspektiven, unter anderem anhand von O-Tönen von Zeitzeugen.

Dauerausstellung, Joseph Beuys

Joseph Beuys
Joseph Beuys

Ausstellung «embrace», Klará Hosndedlová

Ausstellung «Singing in Full Color», Semiha Berksoy

Semiha Berksoy
Semiha Berksoy

Ausstellung «Keep Walking», Marc Bradford

Marc Bradford
Marc Bradford

Ausstellung «Many Worlds Over», Ayoung Kim

Ayoung Kim
Ayoung Kim

Ausstellung «Devouring Lovers», Eva Fàbregas

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Tanzfabrik Berlin

Spielzeit Kampagnen
2023–2025

Die Spielzeitkampagnen für die Tanzfabrik Berlin nutzen ausdrucksstarke Typografie und markante Sprüche, um die Performance-Energie in visuelle Statements zu verwandeln.

ClientTanzfabrik Berlin

Year2023–2025

ServicesPoster Serie
Animation

BackgroundJede Spielzeit verwandeln wir Klang, Bewegung und kulturelle Momente in typografische Statements, die sowohl als Plakat als auch als Performance dienen. Onomatopoesie, ironische Phrasen oder politisch aufgeladene Slogans werden in sich ständig weiterentwickelnden typografischen Stilen und Farbschemata zu Schlüsselbildern. So fühlt sich jede neue Saison wie eine frische Choreografie an. Dieses flexible visuelle System ermöglicht es jeder Saison, ihre eigene Stimme zu finden, und bleibt gleichzeitig unverkennbar Tanzfabrik. Mutig, ausdrucksstark, zeitgemäß.

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Large crowd in front of a large museum with two towers and illuminated arches. Picture in the evening

Hamburger Bahnhof

Der Hamburger Bahnhof folgt einer klaren Philosophie: Ein Museum für die Öffentlichkeit, das Kunst für alle zeigt.

Kund:inStaatliche Museen zu Berlin

Jahr2023–fortlaufend

Leistungen 
Markenstrategie
Beratung
Workshops
Konzeption CI
Visuelle Identität
Kreativdirektion
Styleguide
Kampagnenstrategie und -design
Printmedien
Leitsystem
Merchandise
Animation
Social Media
Webdesign
Programmierung WordPress CMS
Online Ausstellung
Barrierefreiheit

HintergurundDer Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart – ist eine der wichtigsten Kunstinstitutionen Berlins. Untergebracht in einem historischen Bahnhofsgebäude, spielt das Museum eine zentrale Rolle im Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft. Um diese aktive Funktion zu unterstreichen, haben wir für den Hamburger Bahnhof eine neue visuelle Identität entwickelt, in deren Zentrum ein variables „H“ steht, das abstrakt ein Gleismodul als Bindeglied zwischen Kunst und Diskurs symbolisiert – es bringt Kunst und Gesellschaft zusammen, fördert Austausch und Kommunikation. Die anpassbaren geometrischen Formen, kombiniert mit einer klaren Typografie, spiegeln die Flexibilität des Museums und seine wichtige Rolle in einer sich ständig verändernden gesellschaftlichen Landschaft wider.

DirektorenSam Bardaouil
Till Fellrath

Two men sit in chairs on a stage and give a lecture. In the background, the entire wall is covered with posters. These are colorful and have large lettering and spaces Two men sit in chairs on a stage and give a lecture. In the background, the entire wall is covered with posters. These are colorful and have large lettering and spaces
Green/purple poster filled with large lettering, surfaces and logos Green/purple poster filled with large lettering, surfaces and logos
Green/black poster filled with large lettering, surfaces and logos Green/black poster filled with large lettering, surfaces and logos
Round museum reception and ticket sales made of black wood. In the background is the Round museum reception and ticket sales made of black wood. In the background is the
Wooden room with glowing lettering in the background. Small black lettering with dates and text in the foreground above exhibition boxes Wooden room with glowing lettering in the background. Small black lettering with dates and text in the foreground above exhibition boxes
Guidance system with very large lettering and arrows. Beach chairs stand in front of it and a staircase can be seen Guidance system with very large lettering and arrows. Beach chairs stand in front of it and a staircase can be seen
Beach chair with Beach chair with
Staging of the green/purple bag with large lettering where plants are contained. Young man holds the bag in front of a white wall Staging of the green/purple bag with large lettering where plants are contained. Young man holds the bag in front of a white wall
Double page filled with headline and reading text in German and English Double page filled with headline and reading text in German and English
Image placed on both pages, showing an outline drawn artwork of a person Image placed on both pages, showing an outline drawn artwork of a person
Staging of the exhibition catalog Staging of the exhibition catalog
Double-page spread with a large image that fills one and a half pages, with a small source text in the corner Double-page spread with a large image that fills one and a half pages, with a small source text in the corner
Opened textpage with large headline infront of a green backround Opened textpage with large headline infront of a green backround
Double page with two-column text on the left-hand side and a black page with a large white heading Double page with two-column text on the left-hand side and a black page with a large white heading
Violet brochures with images and black type on a pinkish abstract ground Violet brochures with images and black type on a pinkish abstract ground
Double-sided leaflet with green lettering and grayed-out images showing the program Double-sided leaflet with green lettering and grayed-out images showing the program

Mit der Open-Air-Konzertreihe Berlin Beats im Museumsgarten feierte der Hamburger Bahnhof an zwölf Sommerabenden die elektronische Musikkultur Berlins. Die Musik der Berliner Künstler reicht von experimentellen Klängen bis hin zu harten Beats und spiegelt die Lebendigkeit der Stadt wider.

Große Veranstaltung vor dem Museum. Rosafarbener Abendhimmel mit beleuchteten Bögen des Museums. Große Veranstaltung vor dem Museum. Rosafarbener Abendhimmel mit beleuchteten Bögen des Museums.
DJ set in the foreground with lots of people in the background. At night with blue light DJ set in the foreground with lots of people in the background. At night with blue light
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Nationalpavillon der Vereinigten Arabischen Emirate

Für den Pavillon der Vereinigten Arabischen Emirate entstand eine Identity, die den Kern von Passage einfängt — einer Installation, in der Film, Poesie und Raum ineinandergreifen.

Kund:inNationalpavillon der Vereinigten Arabischen Emirate

Jahr2019

LeistungenVisuelle Identität
Logo
Buch
Print Medien
Poster Serie
Ausstellungsdesign
Ausstellungsgrafik
Publikation
Branding

HintergrundDie Biennale di Venezia ist die älteste Biennale weltweit und zählt nach wie vor zu den renommiertesten und bedeutendsten internationalen Kunstausstellungen. „Passage” ist eine ortsspezifische Installation mit einem Zweikanal-Video und einem Zwölfkanal-Sound, die Nujoom Alghanems Experimentieren mit zeitgenössischer arabischer Poesie um die Sprache des Films erweitert.

Kuratiert von
Sam Bardaouil und Till Fellrath

Der Titel fungiert als typografischer „Durchgang“: Er kann sogar im Kreis gelesen werden.

Wir haben die Tragetaschen aus wasserdichtem, gelbem Stoff anfertigen lassen, da der Protagonist in den entscheidenden Szenen einen Regenmantel trägt.

Die Tragetaschen ließen wir aus gelbem, wasserdichtem Stoff anfertigen — eine Referenz an den Regenmantel der Protagonistin in den zentralen Szenen.

Das Begleitbuch wurde von Silvana Editoriale auf Arabisch und Englisch herausgegeben. Auf 136 Seiten wird das Projekt dokumentiert und es wird ein tiefer Einblick in die Arbeit von Nujoom Alghanem gewährt.

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Forms of Migration

Forms of Migration untersucht, wie literarische und ästhetische Ausdrucksformen unser Verständnis transnationaler Migrationsprozesse beeinflussen können.

Kund:inFalschrum Verlag

Jahr2022

LeistungenBuch Design
Print Medien

HintergrundDiese reich illustrierte Sammlung befasst sich mit den Ausdrucksformen von Migrant:innen weltweit. Sie umfasst Gedichte, kreative Sachliteratur, Interviews, Analysen zu Diaspora-Mode, Kino und Mixed-Media-Installationen sowie Performances, die in Texte, Fotografien, Collagen und Zeichnungen umgesetzt wurden. „Forms of Migration“ zeigt, wie Migration durch innovatives Storytelling anders begreifbar wird, und bietet Möglichkeiten, sich mit der Komplexität von Migrationsprozessen auseinanderzusetzen.

Um die Transformation von Migration zu veranschaulichen, basiert unser visuelles Konzept auf einer variablen Schriftart, die auf jeder Seite ihre Form ändert. Die Überschriften wechseln im Laufe des Buches von Light/Condensed zu Bold/Extended, die Seitenzahlen in umgekehrter Richtung. Textpassagen wechseln abrupt von Weiß zu Schwarz und unterbrechen so den Textfluss sowie die Lesegewohnheiten der Lesenden, die sich ständig an die visuelle Umgebung anpassen müssen. Die Cover-Illustration visualisiert die Themen Form, Bewegung, Richtung und Veränderung in abstrakter Form.

Herausgeber:inStefan Maneval and Jennifer A. Reimer 

VerlagFalschrum Verlag

AutorenÖmer Alkin, Salma Ahmad Caller, Reine Chahine, Chaza Charafeddine, Karolina Golimowska, Piotr Gwiazda, Ikram Hili, Ronaldo Lopes de Oliveira, Stefan Maneval, Lisa Marchi, Stephanie Misa, James Nguyen, Enaya Othman, Matthias Pasdzierny, Anne Quéma, Jennifer A. Reimer, Susanne Rieser, Silvia Schultermandl, Wendy M. K. Shaw, Don E. Walicek, Hiba Yassin, Fatmeh Youssef, Ranin Youssef, Karen Tei Yamashita

Größe16×22cm

Seitenzahlen275 pages

Variable Font: Acumin Pro by Robert Slimbach

Migration geht oft mit Veränderungen der Gewohnheiten einher … ebenso wie unser visuelles Konzept für das Buch.

Die Cover-Illustration visualisiert das Thema Form, Bewegung, Richtung und Veränderungen auf abstrakte Weise.

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Europäische Allianz der Akademien

Die EAoA verurteilt den Krieg gegen die Ukraine, lädt ukrainische Kunstakademien zur Teilnahme ein und ruft zum Dialog mit Künstler:innen in Russland und Belarus auf.

Kund:inAkademie der Künste Berlin

Jahr2020–fortlaufend 

Leistungen 
Webdesign
Visuelle Identität
Print Medien

Hintergrund 
Die Europäische Allianz der Akademien hat sich zum Ziel gesetzt, eine Allianz von Kunstakademien und Kultureinrichtungen in ganz Europa zu initiieren – ein transnationales Netzwerk, das sich für die Freiheit der Künste einsetzt. Wir entwickelten die visuelle Identität und erstellten eine Website, die Live-Streaming und Online-Konferenzen ermöglicht. Für die Veranstaltungen in ganz Europa haben wir ein visuelles Konzept entwickelt, das an individuelle Themen angepasst werden kann. Der internationale Ansatz wird durch die Einbindung aller Sprachen der Europäischen Union auf der Website visualisiert.

Für die Freiheit der Künste haben sich 60 Kunstakademien und Kulturinstitutionen aus ganz Europa, 24 Sprachen und 26 Länder zusammengeschlossen.

Für Hybrid-Events und Livestreams in Berlin, Budapest, Madrid, Amsterdam und anderen Städten haben wir ein flexibles typografisches Raster sowie Formen entwickelt, die die einzelnen Themen widerspiegeln.

Photo: Maarten Nauw
Photo: Maarten Nauw
Photo: Marcus Lieberenz
Photo: Maarten Nauw
Photo: Maarten Nauw
Photo: Marcus Lieberenz
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Art Reoriented

Das renommierte Kuratoren-Duo Sam Bardaouil und Till Fellrath gründete die multidisziplinäre kuratorische Plattform Art Reoriented.

Kund:inSam Bardaouil und Till Fellrath

Jahr2019

LeistungenVisuelle Identität
Logo
Webdesign

HintergrundBardaouil und Fellrath gründeten Art Reoriented, um herkömmliche Modelle des kulturellen Engagements neu zu überdenken. Im Einklang mit der inklusiven Herangehensweise des Duos in künstlerischen und institutionellen Praktiken setzt unser visuelles Konzept auf eine klare, große Typografie, um eine übersichtliche Inhaltshierarchie zu schaffen. Gleichzeitig wird das Dokumentationsmaterial, das alle Ausstellungen und Projekte präsentiert, besonders hervorgehoben.

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LOOM
Interweaving the Arts in
Europe

Unser virtueller Teppich verknüpft Kunstprojekte, Künstler, Institutionen und Veranstaltungen miteinander und spiegelt so alle Informationen und Aktivitäten auf der Kunstplattform wider.

Kund:inAkademie der Künste Berlin 

Jahr2022

LeistungenWebdesign

Hintergrund„LOOM – Interweaving the Arts in Europe“ hat sich zum Ziel gesetzt, künstlerische Initiativen der Europäischen Allianz der Akademien zu präsentieren. Diese Allianz ist ein transnationales Netzwerk, das sich für die Freiheit der Künste einsetzt. Die Plattform stärkt das Netzwerk, erhöht dessen Sichtbarkeit und schafft eine Grundlage für intensivierte transnationale Projekte, künstlerische Zusammenarbeit, Kreation und Kommunikation. Bei der Entwicklung der Website lag der Fokus auf einem visuellen Konzept, das experimentell ist, die Kreativität der Künste widerspiegelt und gleichzeitig benutzerfreundlich, barrierefrei und klar strukturiert ist.

ProgrammierungInhouse


Da Loom ein Projekt der Allianz der Akademien ist, werden auch die gleichen Corporate-Design-Elemente verwendet: Logo, Schriftarten und Farben. Für das LOOM-Logo haben wir mehrere Varianten entworfen. In Anlehnung an die Themen Verflechtung und Vernetzung wird das Logo stets aus einer dünnen Linie bzw. einem Nähfaden aufgebaut und animiert.

In Anlehnung an das Thema „Verflechtung“ haben wir auf der Startseite einen virtuellen Teppich geschaffen. Dieser verwebt alle Informationen und neuen Aktivitäten zu einem endlosen Teppich. Über den Teppich können Nutzer auf experimentelle Weise alle Informationen auf der Website erkunden. Alternativ kann das Hauptmenü verwendet werden, um auf alle Informationen zuzugreifen. Alle Informationen sind über Tags und Kategorien miteinander verbunden und können jederzeit auf jeder Seite gefiltert werden.

Die Kunstprojekte können von den Künstler:innen selbst erstellt werden. Mit maximaler Freiheit können sie individuelle Layoutmodule, benutzerdefiniertes HTML, Bilder, Videos und 3D-Elemente sowie Hintergrundeinstellungen, Schriftarten und Farben verwenden, um eine einzigartige Kunstseite zu gestalten.

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Bureau Ritter

Bureau Ritter konzipiert und realisiert erfolgreiche Förderprogramme und unterstützt Künstler:innen, Ensembles, Veranstaltungsorte und Produktionsfirmen.

Kund:inBureau Ritter

Jahr2022

LeistungenStrategie
Workshops
Branding
Visuelle Identität
Printmedien
Website
Social Media

HintergrundDas Bureau Ritter ist eine internationale Kulturorganisation mit Sitz in Berlin, die innovative Strategien und Förderprogramme für Kunst und Kultur – mit besonderem Schwerpunkt auf Tanz – umsetzt. Bureau Ritter zeichnet sich durch die Karriere seiner Gründerin Madeline Ritter sowie ihre Leidenschaft für die Gestaltung von Veränderungsprozessen aus.

Neben einer neuen visuellen Identität haben wir in einem Workshop einen neuen Namen entwickelt, der die Markenidentität von Bureau Ritter widerspiegelt. Darüber hinaus haben wir eine Welt aus abstrakten Formen geschaffen, die fließend miteinander interagieren und zum Erscheinungsbild des neuen Logos passen.

Das neue Webkonzept ermöglicht eine einfache Navigation zwischen den einzelnen Förderprogrammen.

Eine klare Struktur erleichtert Bewerber:innen den Zugang zu Informationen

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Table Tales

„Table Tales“ ist eine Einladung, die Schönheit der vielfältigen kulinarischen Welt Abu Dhabis zu entdecken und zu feiern.

Kund:inHanan Sayed Worrell

Jahr2018

LeistungenBuch
Social Media
Visuelle Identität
Logo
Webdesign

Hintergrund„Table Tales: Die globale Nomadenküche von Abu Dhabi” ist eine kulinarische Reise, die die vielfältigen internationalen Aromen der Hauptstadt der Vereinigten Arabischen Emirate, Abu Dhabi, feiert. Das von Hanan Sayed Worrell verfasste Buch enthüllt nicht nur die köstlichen Aromen und Geschmacksrichtungen, sondern auch die faszinierenden Geschichten und kulturellen Traditionen, die mit der Küche der Stadt verwoben sind.

Table Tales ist nach Jahrzehnten gegliedert und stellt die globalen Nomad:innen vor, die Abu Dhabi im Laufe der Jahre zu ihrer Heimat gemacht haben. Sie teilen ihre Lieblingsrezepte und die kulturelle Bedeutung hinter jedem Gericht. Über die globalen Einflüsse hinaus bietet das Buch auch einen Einblick in die emiratische Küche – ein verstecktes Juwel, das darauf wartet, entdeckt zu werden.

Table Tales ist eine Hommage an die kulturelle Vielfalt und den kulinarischen Reichtum Abu Dhabis. Es erzählt die Geschichten von Menschen, die durch den Austausch von Essen, Traditionen und Kultur eng verbundene Gemeinschaften gebildet haben.

Kalligraphie UmschlagWissam Shawkat

HerausgeberHanan Sayed Worrell

Größe23 × 30 cm

Seitenzahl376

VerlagRizzoli

ISBN
978-8891817938

Entdecke und genieße die Schönheit der vielfältigen kulinarischen Welt Abu Dhabis.

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